Historias que cuentan. Eventos que inspiran y emocionan.

Alumnos Master en marketing creativo

Los eventos como herramienta de marketing experiencial

No es la primera vez que hablo en este blog sobre el evento como herramienta por excelencia en cualquier estrategia de marketing experiencial o brand experience. El objetivo pasa por integrar la marca en la vida de las personas, hacerlos participar, involucrarles de forma memorable, sin ser intrusivos. Los eventos son herramientas muy relevantes en el mapa de contacto que tiene un cliente con cualquier marca. Tienen la capacidad de poner en valor y desarrollar una de las máximas conceptuales del marketing experiencial:

El consumidor olvidará lo que dijiste, lo que hiciste, pero el consumidor nunca olvidará cómo le hiciste sentir.

Pero los eventos necesitan de un contexto relevante para el consumidor, en el sentido de hacerlo suyo. Así la marca actuará como facilitadora de una experiencia más auténtica, emotiva y enriquecedora. Y precisamente esto es lo que he vivido y experiementado con el evento Havana 7: historias que cuentan, desarrollado por El DuendeMad que me ha servido de facilitador para igualmente generar una experiencia a mis alumnos del Master en Marketing Creativo y Comunicación Visual de Madrid School of Marketing.  

Fuimos invitados por Rubén Arribas, docente del master y Director del El DuendeMad a una velada para que ellos vivieran una experiencia de ocio y convivencia y entender de primera mano, cómo una marca alcohólica como Havana 7 apuesta por un formato de evento innovador para conectar con su público.

Historia que cuentan: alumnos del master con Gabino Diego, actor invitado 

Historias que cuenta con alumnos y el gran profesional Diego Martos profesor y Director del Laboratorio Teatral Abierto. 

Historia que cuentan. Eventos que emocionan

Los eventos, sobre todo deben emocionar, sorprender e inspirar. Así bajo el concepto de recuperar las tertulias periodísticas y llevarlas al gran público, nada menos que en un teatro ha sido la apuesta del ron Havana 7 para sus eventos ‘Historias que cuentan´. Una acción para generar historias, contenidos y asociar la marca con el mundo de la comunicación y la cultura.

Además ‘Havana Club 7’ y Grupo Duende se han alzado con el primer premio en EventoPlus en la categoría de ‘Mejor Evento de Marca y Patrocinio‘ con el proyecto ‘Havana 7. Historias que cuentan‘. La ceremonia, celebrada el jueves 7 de julio en la Plaza de Toros de Las Ventas contó con la participación de 800 profesionales y un jurado formado por profesionales del sector, los mejores trabajos relacionados con marketing y patrocinios. Enhorabuena a todo el equipo del El DuendeMad y a Havana 7 muy merecido el premio.

EventoPlus: premio a Havana 7 Historia que cuentan

Los eventos como herramienta de marketing experiencial

1.- Involucrar. La experiencia del evento tiene que involucrar al público objetivo de forma emocional con la marca, con el evento y, por supuesto con la experiencia.  Es el gran reto de los responsables de marketing hoy en día: lograr un compromiso o engagement y pasa por involucrar al consumidor. De alguna u otra forma las marcas tienen en el evento la oportunidad de conseguir un verdadero diálogo con su cliente potencial.

Las marcas alcohólicas, tradicionalmente han apostado por el formato evento por su singularidad y sus restricciones en materia de comunicación y publicidad. Pero en este caso, me parece brillante el concepto y el formato de desarrollo, para involucrar a su público potencial consumidor de su Ron.

2.- Interacción. Se debe desarrollar interacciones positivas con los embajadores de la marca, con otros asistentes, con las exhibiciones y actividades, y con la marca y los productos. 

En este caso los embajadores o protagonista fueron Gabino Diego y Cayetana Guillén Cuervo como presentadora. Debo decir que fue magistral la puesta en escena del actor Gabino, por su espontaneidad, cercanía y realmente todo un showman.

3.- Inmersión. El público objetivo tiene que participar en la experiencia con todos los sentidos. Además, se debe conseguir aislarle de otros mensajes. La absorción como estado de concentración mental tan intenso que se pierde la conciencia del mundo real con el resultado de una mayor alegría y satisfacción.

Qué mejor que en un espacio de las artes escénicas, realmente inspirador como en el Teatro Príncipe Pío.

 

Teatro Príncipe Pío

4.-Intensidad. La experiencia ha de ser única, auténtica y memorable y de un alto impacto emocional. En el transcurso de la velada hubo momentos de gran intensidad emocional propiciados por Gabino Diego homenajeando a actores que ya no están entre nosotros, innumerables anécdotas como profesional, monólogos de humor muy divertidos y música en directo por un grupo a capella.

5.- Individualidad. La experiencia del evento tiene que ser percibida como única. Además, hay que sacar el máximo partido a la relación “uno a uno”; y “customizar” los mensajes y las experiencias. Hay que tener en cuanta que cada experiencia es diferente.

Sin duda una velada única ver en acción a un actor com Gabino Diego que no te deja indiferente y que aporto mucha frescura y sorpresa en su entrevista y actuación.

6.-Innovación. Es fundamental utilizar al máximo la creatividad en los contenidos, en la localización, en el timing, en cualquier aspecto del evento. En las experiencias de los eventos existe, hoy por hoy, muchísimas posibilidades para la innovación. Me parece un formato innovador, quizás le faltó algo de ritmo y mayores dosis de sorpresa.

7.-Integridad. La experiencia del evento debe ser vista, por el público objetivo, como una experiencia genuina y auténtica y proveedora de beneficios reales y valor para los consumidores. El evento era de pago y por invitación y creo realmente que merecería la pena pagar los 14 euros por este tipo de experiencias.

Bueno, ya dicen que lo que no tiene impacto emocional no se almacena en la memoria. Pues para mi fue una velada con mucho impacto emocional y además sirvió para conectar con los alumnos.

Gracias a Rubén y a Diego Martos. Y como no, a mis alumnos, los verdaderos protagonistas de este post: Carlos, Silvia, Laura, Andrés, Noemí, Karmele, Maite, Paula, Isabel y Cristina. Creo que ha sido una prueba superada para los alumnos, ya que no olvidarán lo que les hice sentir. Gracias.

Nos vemos en…Historias que cuentan. Eventos que emocionan.

Seminario de marketing experiencial y taller de Joyería en el espacio Ginger&Velvet

SEMINARIO MARKETING EXPERIENCIAL GINGER&VELVET

NUEVO SEMINARIO DE MARKETING EXPERIENCIAL Y TALLER DE JOYERÍA

He sido invitado a participar por Nuria Niera al Taller Experiencial en el multiespacio Ginger & Velvet, dónde podrás aprender a comprender el impacto de las emociones en las decisiones de compra y cómo construir una experiencia de marca desde la propia práctica, creando tu joya personalizada. Un seminario de Marketing Experiencial y emocional, dónde podrás vivir tu propia experiencia de marca, que mejor manera de entender al consumidor.

A QUIÉN Dirigido a profesionales del Marketing y Comunicación, Responsables de Marca o Producto, Responsables de Trade Marketing y Emprendedores que quieran aprender a crear una experiencia.

QUÉ APRENDERÁS Una formación teórico/práctica dónde aprenderemos que es el Brand Experience, y como se puede aplicar a la estrategia de marca. Con ejemplos didácticos y casos prácticos, incluyendo dos talleres experienciales.

PROGRAMA FORMATIVO Los puntos temáticos que aprenderemos en este taller son:

16:00 a 18:00 con Nuria Neira

• El Branding Experiencial como Estrategia de Marca.
• Tipos de Experiencias. Matriz Experiencial.
• Cocinando una Experiencia, cómo elegir la experiencia de marca adecuada.
• Organizaciones orientadas a la Experiencia.
• Workshop Práctico Experiencia de Marca

18:00 a 19:00 con José Cantero, consultor, formador, conferenciante en Marketing Experiencial y emocional. 

• Cómo aplicar el marketing experiencial a tu pyme.

19:00 a 20:00 Taller práctico-experiencial con Mayte G.Tejedor, creadora y diseñadora de la marca de joyas “Ginger & Velvet”

• Aprenderemos a crear nuestra propia pieza personalizada, viviendo una total experiencia de marca.

UN SEMINARIO EN UN ESPACIO CREATIVO Y LLENO DE MAGIA

Y toda una experiencias poder realizar el taller en un espacio tan creativo y lleno de magia. Al frente del proyecto Mayte Tejedor. Como detalla Nuria en un post en su blog una marca con alma.

Una marca con alma – Ginger & Velvet

«Hay marcas que te enganchan a la primera, que te transmiten algo especial y te enamoran, una de esas marcas con alma en sin duda Ginger & Velvet, con el alma de su creadora Maite García Tejedor.

Piezas únicas e irrepetibles hechas a mano con una fuerza y personalidad que hablan por sí solas.»

Aquí igualmente describen el universo de Mayte:

«Maite no es una pieza más del mundo GinGer…no una pieza cualquiera. Mezcla ideas, colores, formas, sueños, miedos…y de su coctelera, sale un universo lleno de sentido y que llena los sentidos…si te fijas bien, de su cabeza verás salir animales que vuelan sin alas, plantas que crecen sin agua  y un relajante silencio lleno de extraordinarios sonidos. Todas sus colecciones representan una obra de teatro en su mente creativa, donde los personajes inanimados hablan, piensan, sienten y transmiten.»

Aquí tienes algún ejemplo:

Pulsera personalizada Taller de Joyería GingerVelvet

pulsera personalizada Taller Ginger &Velvet

NIVEL: Medio

DURACIÓN: 4 Horas

CUANDO: Viernes 6 de Marzo de 2015

DONDE: Multiespacio “Ginger & Velvet” c/Alameda 4, Madrid.

PRECIO: 60 € (Seminario+ Pieza personalizada)

Compra tu entrada en Evenbrite o contactando con nosotros en nuria@nurianeira.com

COMPRA TU ENTRADA AQUÍ

Un placer compartir cartel y experiencias. Plazas limitadas. Nos vemos el 6 de marzo.

Marketing de guerrilla para generar experiencias únicas en la prueba de producto

Tryvertising prueba de producto memorable

Hace unas semanas hablé del concepto tryvertising en un post  donde reflexionaba sobre por qué creía que se trataba de un concepto y herramienta de marketing experiencial para desarrollar experiencias de marca.

La posibilidad de que el consumidor anticipe y pruebe el producto gratuitamente, otorga a la marca una promoción que no tiene otro objetivo que mostrarlo, para que luego se produzcan ventas. Podríamos hasta asegurar que entra dentro de la esfera de la atención al cliente y la gestión de la experiencia del cliente, ya que convierte la prueba en de producto en una experiencia, que quizás hasta podría considerarse única y auténtica.

Pues el ejemplo que he encontrado creo que responde perfectamente a esta definición:

Convertir la prueba de producto en tal experiencia que podamos considerar única, memorable y hasta entretenida.

La verdad, es que hay marcas que apuestan por el marketing de guerrilla y se empeñan decididamente en conseguir que pasemos un buen rato interactuando y en este caso para darnos a conocer un nuevo lanzamiento de producto vía prueba memorable.

En este caso una marca de gran consumo de aperitivos Walkers Crisps creó un acción creativa apostando por generar una experiencia  de marca singular a través de una auténtica prueba de producto. Así crearon en dos paradas de autobús interactivas, los consumidores podían obtener una prueba de producto a través de unas muestras gratuitas a cambio de tweets.

Pero para hacerlo más memorable contaron con la colaboración del famoso ex futbolista Gary Lineker a través de unos vídeos que interactúan con la gente.

La agencia responsable AMV BBDO Londres, ideó la acción publicitaria forma parte de la campaña “Do us a flavour”, en la que la marca busca el nuevo sabor que lanzará al mercado. Hasta el momento, hay 6 sabores finalistas, entre los que la gente podía votar hasta el 17 de octubre.

Los consumidores debemos agradecer que las marcas nos sorprendan con estas acciones de marketing de guerrilla, que además nos entretienen probando su producto de manera muy creativa.

Aquí dejo el vídeo de la acción. Excelente campaña.

Visto en blog La criatura creativa

La atención al cliente, ni se crea ni se destruye, sólo se transforma en experiencias

Mago Steven Frayne, más conocido como Dynamo

 La imagen de un individuo levitando en el aire y agarrado a un autobús en marcha es el desencadenante de todo tipo de divertidas reacciones en este vídeo rodado en el centro de Londres. El espectáculo corrió a cargo del ilusionista británico Steven Frayne, más conocido como Dynamo, y formó parte de una campaña viral puesta en marcha por Pepsi en 2013. 

Pepsi Max, que también patrocina el show televisivo de este ilusionista, comenzó a utilizar el lema “Live for Now” en Reino Unido en 2012. La marca rotuló el lateral del autobús con un anuncio que dirigía a los impactados viandantes a seguir la campaña en Twitter a través del hashtag #livefornow.

El vídeo ha tenido hasta la fechas más de seis millones de visualizaciones. La verdad que no sé cómo es capaz de transformar esa energía para levitar sobre el autobús, cosa de magos y el ilusionismo.

GENERANDO EXPERIENCIAS DE MARCA GESTIONANDO LA EXPERIENCIA DEL CLIENTE EN ENTORNOS DE SERVICIOS DE VIAJEROS 

He conocido recientemente esta acción y me ha servido de inspiración para este post. No quiero hablar de «magos» levitando ni de  cómo una marca como Pepsi, realiza una acción de street marketing para conseguir  notoriedad, difusión y viralidad on line.

Quiero reflexionar esta vez, sobre cómo la atención al cliente debe transformarse en experiencia única y auténtica como estrategia competitiva. Igualmente cómo GESTIONAR la experiencia del cliente, desarrollando un escenario adecuado para crear experiencias en entornos donde estamos ofreciendo un servicio y donde aparentemente no es apto para desarrollar estrategias de marketing experiencial.

Algunos ejemplos que considero que creo son relevantes y donde consiguen transformar la atención al cliente en experiencia de marca con una aportación creativa y estratégica:

1.- EL VAGÓN DEL SILENCIO DE RENFE AVE

Por ejemplo, si tomamos el transporte de viajeros en tren, recientemente AVE Renfe y Fundación Telefónica han desarrollado la experiencia de “Coche del Silencio”, un vagón que se implantará de forma paulatina en todos los trenes de larga distancia y que se incluye dentro de la campaña ‘Haz Mute’, con la que Fundación Telefónica pretende promover el silencio como fuente de inspiración, conocimiento y generación de ideas.

Los coches silenciosos son vagones con iluminación tenue y sin mensajes de megafonía, que se sustituyen por avisos en pantallas, en los que los móviles deberán estar en modo silencio y en los que no se prestará servicio de restauración.

 Parece que la iniciativa ha tenido éxito y en tan sólo tres meses, Renfe ha vendido 97.000 billetes de AVE. En este caso Renfe considera que para algunos clientes gestionar  la atención al cliente pasa por crear una nueva experiencia de viaje y que su propuesta de valor sea el «silencio».

Experiencia vagón del silencio

Vagon del silencio

No obstante, deberá vigilarse que se cumpla  a rajatabla, por que siempre hay algún irrespetuoso que no cumple las normas.

2.- SMILEBUS DE ALSA: ENTRETENIMIENTO A BORDO DE UN AUTOBÚS. 

La histórica compañía de transportes ALSA, que desde 2005 pertenece al grupo británico National Express, lanzó hace unos meses un nuevo concepto de ocio y entretenimiento  a bordo para hacer el viaje algo especial. Smilebus es la nueva forma de entretenimiento sobre ruedas de ALSA, donde programan actividades y como detallan, donde todo puede ocurrir: sorpresas, magia, conciertos, humor…

Parece que la propuesta está teniendo éxito a tenor de algunos comentarios de los clientes que he visto en twitter. Este tipo de experiencias, que van más allá de la mera atención al cliente, se proponen en un contexto adecuado, como es un viaje para conectar con los clientes a través del ocio y el entretenimiento. Esta estrategia enriquece la vida de los clientes ampliando su experiencia física de viajar y con formas alternativas de gestionar la experiencia del cliente, a través de  propuestas alternativas e interacciones. Me parece una gran iniciativa en un servicio donde se ha innovado escasamente en la gestión de experiencia de cliente.

Smilebus de ALSA

Aquí dejo el video donde explican el proyecto.

3.- GOURMET BUS: LA EXPERIENCIA GASTRONÓMICA EN UN AUTOBÚS TURÍSTICO 

El Gourmet Bus, del que he hablado en este blog, es otro ejemplo de innovación en la experiencia en un servicio como es un tour turístico. Así permitirá a sus viajeros disfrutar de un menú degustación mientras recorren los lugares más emblemáticos de Barcelona. Dicho menú constará de tres entrantes, tres platos calientes, un principal y un postre. El encargado de prepararlos será Carles Gaig, prestigioso cocinero con una estrella Michellin, y sus creaciones terminarán de prepararse dentro del mismo autobús y delante de los comensales.

4.- TEATRO BUS: MICROTEATRO EN UN AUTOBÚS. 

Otro ejemplo, del que igualmente he hablado en alguna ocasión es Teatrobus  es un nuevo concepto que pretende acercar el teatro al público en general de una forma innovadora, original y sobre todo divertida. El objetivo de TEATRO BUS es acercar el teatro a la sociedad de una forma más cercana y divertida, así como hacerlo mucho más fácil, siendo el espectador quien elige el lugar, la obra, la función, el día y la hora.

5.- LIMUBUS Y LOS TRENES FIESTA

LIMUBUS es un nuevo concepto entre lumusina+autobús que ofrece una experiencia de ocio para transportarte a varias discotecas que incluye cena, Dj y barra libre.

Igualmente para los amantes del poker en vivo cada día le surgen mas y mas y innovadoras alternativas para practicar este juego, la última moda en Estados Unidos es sin duda realizar viajes de lujo asociados al poker. Cada año, 36 millones de turistas visitan Las Vegas, de los cuales el 26% proviene de San Diego y Los Angeles, que a partir del año que viene ademas del poder viajar  en avión, coche o tren convencional,  podrán concurrir a la ciudad en trenes fiesta.

Los pasajeros realizarán un viaje de 5 horas y media entre vagones imperiosamente lujosos, donde dispondrán de un paquete de entretenimiento consistente en espectáculos y salones de juego, donde se podrán disfrutar partidas de poker y de blackjack, entre otros. Además, podrán disfrutar de comidas de lujo y cócteles en un bar provisto por pantallas donde pueden realizar también apuestas deportivas. Estos viajes están planificados para operar en 2013, y de momento hay 2 empresas privadas compitiendo por los 12 millones de turistas que cada año se desplazarán en este maravilloso tren.

LIMUBUS

 

6.- TEATRO SOBRE RUEDAS PARA VISITAR LAS OBRAS DE LA M30

Por raro que parezca, esto es lo que les sucedió a los 450 únicos espectadores que fueron testigos de este singular proyecto la obra ‘Cargo Sofía-Madrid’. Toda una propuesta de turismo experiencial, para turistas que demanda visiones y acercamientos diferentes para conocer la realidad de un ciudad como Madrid.

Fueron sólo 10 funciones y los 45 espectadores que se embarcaron en cada una de ellas, visitaron las obras de la M30, parando en naves industriales, gasolineras con duchas y descampados, repitiendo y conociendo, en defintiva, la realidad cotidiana de dos camioneros, en este caso Ventzislav Borissov y Nedyalko Nedyaklov.

Obra Cargo Sofía

DE  GESTIONAR  LA ATENCIÓN AL CLIENTE A GESTIONAR Y GENERAR EXPERIENCIAS ÚNICAS. 

• La atención del cliente está claro que debe gestionare de manera excelente en cualquier servicio de transporte, pero quizás ya no genera una clara diferenciación. Una experiencia de cliente única sí, que conforme y complemente al servicio entregado  a través de nuevas experiencias, percepciones y emociones y que este aspecto evoque en los clientes una verdadera experiencia memorable.

• El cliente en general va a valorar su experiencia en base a esa mezcla de criterios racionales y  emocionales. Quizás en un servicio como el transporte, prima el componente racional. Pero para lograr diferenciación y fidelización creo que deben apostar por generar experiencias con valor emocional. Desarrollar estrategias de marketing vivencial y experiencial puede ser el camino.

• La buena atención al cliente no se comparte, o por no exagerar, se comparte menos. Las experiencia del cliente únicas y memorables, creo que se comparten siempre. Cada vez más, las experiencias memorables, tienen que ver con la recomendación y el boca a boca que recibe en su interacción social, sobre la marca. Las redes sociales son el altavoz perfecto.

• Todas  las facetas de la atención al cliente y de la gestión de la experiencia se pueden y se deben analizar, medir y mejorar mediante procesos. 

• Las marcas y empresas que hoy día, sepan interpretar y gestionar la experiencia de sus clientes más allá de la atención al cliente, tendrán una ventaja competitiva. Al menos eso es lo que creo y por lo que apuesto y recomiendo.

• No olvidar la importancia de que los empleados son los principales proveedores y naturales en la generación de una excelente atención al cliente y en el desarrollo de experiencias memorables. 

QUÉ TIENEN EN COMÚN TODOS ESTOS EJEMPLOS

1.- Han intentado transformar la atención al cliente en experiencias únicas, identificado a un cliente que demanda una experiencia singular y diferente y cualificado «un momento de la verdad» clave, donde incorporar creativa y estratégicamente un contenido y experiencia única y memorable.

.- La experiencia de viajar en silencio de RENFE

.- La experiencia de viajar entretenido, más relajado, sorprendido de SMILEBUS DE ALSA

.- La experiencia de hacer un tour turístico disfrutando de una gastronomía singular de Gourmetbus

.- La experiencia de viajar en autobús disfrutando de una obra de Teatrobus

.- La experiencia de viajar en autobús con amigos disfrutando de una fiesta de Limubus

.- La experiencia de visitar una ciudad como Madrid visitando lugares nada convencionales de Madrid Cargo Sofía

En definitiva la atención al cliente  ni se crea, ni se destruye, más bien se deben transforman creatívamente en experiencias únicas.

Así que ya sabes, transforma la atención al cliente en una experiencia ÚNICA.  

Creo que las empresas que sean capaces de interiorizar que la atención excelente ya no les da una ventaja competitiva y que en el actual contexto, es necesario transformar la atención al cliente en verdadera experiencia de marca. 

En marketing experiencial la experiencia es importante, el contexto la clave.

La experiencia es importante, el contexto es la clave en el branded content y el marketing experiencial

Foto Pixabay

Desde hace unos años, vengo defendiendo que en el actual contexto competitivo de empresas y  marcas, apostar por desarrollar y generar experiencias de marca auténticas, podrá otorgarles una cierta ventaja competitiva. No soy integrista del marketing experiencial, ya que realmente creo que como alternativa, no es la panacea; tampoco la única solución. Al final, como en la vida misma, cualquier solución o caso de éxito siempre será relativo. Así, cualquier responsable de marketing y comunicación, no debe obcecarse en un pensamiento único e intentar integrar diferentes disciplinas.

También creo que el marketing experiencial debe estar contextualizado e integrado por contenidos coherentes, capaces de dotarle de un plus comunicativo de autenticidad y de vivencia. Por ello igualmente, soy defensor de que hoy en día se hace necesario, aspirar a a crear contenidos, que aporten un beneficio real experiencial y emocional.

Y para ello, igualmente las marcas están cada vez inmersas en la búsqueda de nuevos formatos de comunicación, con un contenido entretenido y educativo como protagonista. Pero no nos engañemos, al final el consumidor, intuye que el contenido siempre llevará en su propuesta un discurso publicitario. El branded content ha emergido como un nuevo enfoque innovador, donde las marcas empiezan a experimentar y probar contenidos educativos y de entretenimiento para canalizar su comunicación. Y todo ello empujadas y apoyadas por los medios de comunicación, que visto la perdida de eficacia de la publicidad tradicional, buscas nuevos formatos para «vender» y trasladar a sus  anunciantes.

Soy firme defensor también del branded content, pero en su justo contexto y en determinadas circunstancias, no como una disciplina que sirva como café para todos. Tampoco hay que confundir el marketing de contenidos con el branded content.

El branded content tiene muchas definiciones y una de las que creo están más ajustadas para poder entender conceptualmente es la planteada por Javier Reguiera en su blog, donde comenta que según Forrester Research la definición de  Branded contet:

«Se trata de un contenido desarrollado por la marca con la intención de aportar un valor educativo o de entretenimiento al consumidor».

Pero creo realmente que para que el contenido en una estrategia de branded content, debe igualmente aportar una experiencia de marca singularmente auténtica, sustentada en la coherencia y siendo capaz de generar un valor entretenido y una vinculación emocional; que nos sea ni intrusiva ni invasiva con sus clientes actuales y potenciales. Así lo apunta igualmente Javier Regueira, recomiendo seguir su blog para los que quieran profundizar en el branded content:  

«Y, por encima de todo, nos gustan esos pocos contenidos que mágicamente logran disparar la participación del usuario ofreciéndole una experiencia  de marca de verdadero valor». Javier Regueira.

LA EXPERIENCIA ES IMPORTANTE, EL CONTEXTO ES LA CLAVE. 

Pero creo que realmente también se necesita un plus de coherencia para tener en mente que la experiencia es importante, pero que el contexto es clave. Y me refiero a que debe existir una coherencia entre los contenidos que aporten verdadero valor de entretenimiento, diversión o educativo enmarcados en un contexto coherente.

Para ello voy a recoger tres ejemplos donde creo que existe cierta coherencia e incoherencia entre el contenido, la experiencia a desarrollar y su contexto. 

Cinergía une el mejor cine de nuestro país con la energía más eficiente.

PRIMER EJEMPLO: ¿Qué es Cinergía?

Así detallan el proyecto Cinergía:  es un proyecto de Gas Natural Fenosa que une el mejor cine de nuestro país con la energía más eficiente. Así, con las producciones de Cinergía no sólo te entretienes, también descubres como hacer un uso responsable de tu consumo energético.

Gas Natural Fenosa lanza  Cinergía. Una campaña de Branded Content que aprovecha el formato de las grandes pantallas para comunicar el valor de la energía.

Por medio de 4 cortometrajes, la compañía eléctrica comunica el valor de la eficiencia energética y su catálogo de productos de una forma totalmente nueva.Cada corto cuenta con la visión de los directores que más han sonado en el circuito del cine español independiente, como lo son: Jaume Balagueró, Rodrigo Cortés, Paco Plaza y Juan Cruz. También es importante señalar que todo este trabajo no muere en YouTube ya que cada película será proyectada en diferentes salas  del país y participarán en festivales de cine nacionales.

APOYO A LA CULTURA Y EL CINE

El objetivo de la campaña pasa por divulgar y transmitir la importancia de la eficiencia energética desde el mundo del cine y crear conciencia para fomentar un uso racional de la energía y contribuir así a la sostenibilidad de las fuentes energéticas de nuestro país y al cuidado del medio ambiente.

Y es aquí, donde creo que bajo mi humilde opinión, falla la coherencia entre el contenido planteado, la experiencia a trasladar al público y el contexto de la acción. Creo sinceramente, que no es el mejor contexto la creación de contenido de entrentenimiento  a través de cortos cinematográficos para transmitir la importancia de la eficiencia energética y concienciar su uso racional.

Quizás sea un contenido de entretenimiento que aumente la notoriedad y la difusión como imagen de marca, pero lo que realmente creo, es que no aporta una sensibilidad auténtica y el impacto necesario para concienciar sobre el uso racional y eficiente de la energía. 

No creo que un consumidor, en la actualidad tan escéptico con las compañía eléctricas, se conciencie a través de la visualización de unos cortos cinematográficos. Valoro la apuesta de Gas Natural Fenosa por el apoyo a la cultura y en especial el cine con su campaña de apoyo al cine,  donde en 43 salas de la red Cinesa se encuentra la “Sala Gas Natural Fenosa” con promociones y experiencias.

 SEGUNDO EJEMPLO: ¿QUÉ ES JAMESONNOTODOFILMFEST?

Así detallan qué y cómo es el proyecto: Es un festival de cine que nace en el año 2001 con la vocación de apoyar y servir de escaparate a los jóvenes creadores audiovisuales a través de un nuevo medio, internet; y que además rompe con las barreras de producción y distribución de películas.

El festival es una iniciativa de La Fábrica a partir de una idea original de Javier Fesser y su objetivo es poner Internet al servicio del cine como fórmula para descubrir el nuevo talento, para poder experimentar con un nuevo medio al alcance de todos, y para conseguir una muy amplia difusión. Con once ediciones a sus espaldas, es ampliamente reconocido en España como la convocatoria de referencia del cine en Internet.

JamesonNotodofilmfest ha alcanzado una alta participación y audiencia internacional: más de 10.000 cortometrajes presentados a concurso en once ediciones, películas de 38 países diferentes, 29 millones de espectadores y sustanciosos premios repartidos en diferentes categorías, que incluyen además becas de formación y ayudas a la producción de proyectos audiovisuales.

Jamesonnotodofilmfest

Está claro que es un proyecto apoyado y co-organizado por una marca de bebidas Jameson y que toma a modo de naming rights su nombre. La marca conjuntamente con una productora como LA FABRICA han elaborado un formato de contenidos a través de un Festival de cortos con un contenido propio y auténtico.  Está trasladando unos contenidos y una experiencia a su público objetivo con un contenido entretenido y que a priori está dentro de su universo del ocio, para catalogarlo de  interesante. La marca conecta de forma coherente, única y auténtica con su público y el contenido es capaz de integrarse en la oferta existente en los medios.

Bien es cierto de las limitaciones publicitarias que tienen las marcas de alcohol y por ello apuestan por formatos, que creo en éste caso sí es de branded content y que hay coherencia entre la importancia de la experiencia a trasladar y el contexto en cómo y dónde se desarrolla. Una bebida como Jameson necesita de un contexto de puro entretenimiento y para ello apoya el descubrir el nuevo talento, para poder experimentar con un nuevo medio como es internet. 

TERCER EJEMPLO; MAHOU SIN: TEATROS CON SABOR

No es la primera vez que la marca tiene una incursión planteando acciones vinculadas a las artes escénicas. En este caso conocida cervecera Mahou presenta los Teatros con Sabor, una auténtica y original propuesta con la que cada quince días, algunos de los bares más emblemáticos de Madrid serán testigos de una obra de teatro diferente e innovadora.

La vuelta de tuerca e interesante de la propuesta es que se han alineado con la tendencia en la co-creación y dar la posibilidad  de que se puede participar en la confección de las microobras a través de Twitter. Basta con entrar en su microsite mahousin.com/teatros-con-sabor y leer el argumento de la próxima obra para poder proponer tus ideas utilizando el hashtag correspondiente a cada obra.

 Una acción donde igualmente creo existe coherencia con el contenido, con la experiencia a trasladar y en un contexto adecuado.

 

RESUMIENDO: LO IMPORTANTE ES LA EXPERIENCIA, LA CLAVE EL CONTEXTO. 

Por ello creo que para equilibrar los dos conceptos a la hora de desarrollar una acción de branded content integrada en una experiencia de marca o brand experience al menos debemos ser conscientes de:

1.- Contar una historia auténtica de personas, no de marcas: Los tres ejemplos creo que intentan conectar con su público objetivo, o mejor dicho con personas. Creo que en el caso de Jameson y Mahou conecta mejor su contenido en el contexto de la experiencia de forma más auténtica con su target, vinculado su marca a la cultura a través de un festival de cortos cinematográficos por internet en el caso de Jameson y con microobras en el caso de Mahou.

2.- Que sea relevante para el consumidor, que conecte emocionalmente con él y que le implique: quizás la acción de Gas Natural Fenosa, intente implicar emocionalmente al consumidor, pero no creo que logre conectar con su objetivo de concienciar en el uso racional y eficiente de la energía. El contexto no creo que sea la clave y sí para otorgarle más  notoriedad y difusión como compañía. Las acciones de Jameson o Mahou, son más relevante para su target, en un contexto donde la experiencia es coherente con una acción auténtica, conectada emocionalmente con el ocio, el arte cinematográfico, el teatro y la tecnología: marketing experiencial cultural.

3.- Que se entronque con los valores de la marca; que genere contenidos que faciliten su difusión: en lo dos casos se intenta que el contenido se viralice y hasta genere noticias en medios de comunicación. Que sea coherente con los valores de la marca creo que es más discutible en el caso de Gas Natural Fenosa que en Jameson o Mahou. El aporte de la cocrecación de Mahou, le aporta aún más autenticidad. 

Son tres ejemplos donde se trasladan experiencias, pero donde creo que hay diferencias claras en el planteamiento de cómo el contenido y su contexto conectan de forma diferente: algunos de forma más auténtica para llegar al target y siendo más coherentes. Si no, realmente creo que  el consumidor, nos dará la espalda. O mejor dicho, el experisumidor. Al menos es lo que yo creo.

 En fin, es una reflexión constructiva del porqué considero que la experiencia es importante, pero el contexto es la clave para que el consumidor se crea nuestros mensaje.

 Mía es la reflexión. Tuya es la opinión. 

La experiencia única y auténtica de «comerse una obra de arte»

Eat the Art Pop up Museo

BRANDING ART O EL ARTE DE INTEGRAR LA MARCA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO 

En este mismo blog en más de una ocasión he hablado de acciones donde el arte y el marketing se alían en un dúo bien avenido. En cierta ocasión, detallé en un post, como una marca utilizó un novedoso e innovador soporte publicitario para comunicar una promoción conjunta con un Museo. Fue a través de los envases tetrabrik de leche donde aparecían impresos 15 obras maestras del Museo Rijksmuseum de Amsterdam con un cupón descuento para poder visitarlo. La acción fue denominada: Rijks aan tafel (Rijks en la mesa) y el soporte era diferentes productos lácteos comercializados en Albert Heijn, uno de los supermercados más conocidos de Holanda.

No en vano considero, que la idea conceptual de Arteting o arte+marketing, está sustentada en parte en el Branding Art; algo que no es nuevo para muchas marcas, ya que  utilizan elementos propios del sistema de las artes como herramienta de marketing y comunicación.

Como bien detalla el sociólogo, Javier Rreguera en su blog, que recomiendo leer e igualmente descargar su estudio sobre el branding art y que lo define así:

Más bien nos referimos a la integración de una marca en el sistema del arte contemporáneo, integración voluntaria que termina por definir aspectos fundamentales de su imagen y estrategia. El arte, desde diferentes frentes y propuestas, invade el terreno de la comunicación de marca, y viceversa.

¿Dónde están las fronteras entre el arte y el marketing?

Las fronteras de la comunicación con el arte y el marketing están cada vez más diluidas, pero ha sido desde hace unos años, cuando las marcas están apostando por evolucionar el concepto, hacia el mundo de las experiencias. Ya he comentado en muchas ocasiones, que el arte y la cultura, son proveedoras naturales para la generación de experiencias de marca auténticas. El consumidor de experiencias o «experisumidor» que yo denomino, demanda y reclama un acercamiento auténtico de las marcas al arte a través de conceptualizar nuevas experiencias de comunicación, vinculadas a mecanismos expresivos y culturales distintos, impactantes. Podríamos denominarlo como un branding art experiencial, como el resultado de generar experiencias de marca únicas a través del arte.

UNA ACCIÓN DE BRANDING ART EXPERIENCIAL:

Una acción reciente que acabo de conocer y que me ha llamado la atención por su concepción y resultados, ha sido cómo la marca holandesa de queso Castello, ha apostado por una acción de notoriedad y difusión cercana al branding art experiencial y con un objetivo claro: conquistar el mercado estadounidense. Para ello, han concebido una acción innovadora a través de una propuesta creativa muy «suculenta»: conquistar el estómago de los neoyorquinos ofreciéndoles una experiencia. Hasta hace poco sus productos eran  prácticamente desconocidos en dicha ciudad, pero su última acción y vistos los resultados, ha logrado que se hable mucho de ellos.

La idea fue crear un museo donde los espectadores podían disfrutar de las obras de una manera distinta a lo habitual: comiéndoselas. A modo de instalación efímera o pop up store, los visitantes podían degustar lo que estaban viendo, como una experiencia de marca única y auténtica conectando gastronomía y arte.

Museo pop up store

ENRIQUECER LA EXPERIENCIA DE FORMA AUTÉNTICA

La idea creativa trataba de superar la experiencia visual de ver un cuadro y lo que hicieron fue montar una exposición en la transitada estación Grand Central de Nueva York dedicada a cuadros clásicos en los que aparece alguna pieza de queso. De esta manera, contaron con obras como ‘Bodegón con alcachofas, quesos y cerezas’, de Clara Peeters, o ‘Tres quesos con galletas’, de Raphaelle Peale, entre otros.

Para enriquecer la experiencia y a modo de acción de marketing sorpresa, al lado de cada lienzo hicieron una réplica con alimentos reales, usando los propios quesos de la marca Castello. Los asistentes al museo efímero a modo de pop up store, podían disfrutar viendo las obras y también degustarlas, ya que en realidad se trataba de una original acción de sampling o prueba de producto.

La elección de los cuadros que formaron parte de la exposición no fue en absoluto casual, ya que en ellos aparecían todas las variedades de queso que comercializa la compañía. De esta manera, pudieron dar a conocer su catálogo de la manera más amena y efectiva, que no es otra que haciendo que la gente los pruebe.

Y parece que la acción ha tenido una muy buena aceptación, ya que según su organizadores más de  500.000 visitantes acudieron al “Eat the Art” en los dos días que ha durado la acción. 

La verdad es que es una acción que igualmente deberían apostar los Museos y ser consciente de que no sólo se puede ver un cuadro, igualmente se puede enriquecer la experiencia visual con una experiencia gastronómica para poder degustarlo.

Visto en blog yahoo

Aquí dejo el video de la acción: 

Hoy en día el branding y la comunicación global de la marca y el marketing experiencial tienen que ir de la mano. La marca que apueste por el branding art, tiene que ser capaz de «tangibilizarse» de forma integral, experiencial única, auténtica y singular. La apuesta del brading art  tiene que ir acompañada de acciones de un calado emocional y experiencial. 

En resumen: 

1.- Es una oportunidad para conectar con un segmento de clientes que pone en valor el arte y la cultura. Es una apuesta para atraer a clientes que se sienten identificados con un estilo de vida muy conectado con propuestas artísticas.

2.-No solo hay que apostar por crear marca, es necesario pero no suficiente. Hay que desarrollar y crear experiencias de marca relacionadas con el arte y la cultura capaces de generar interacción y participación del  cliente.

3.- Las acciones segmentan: en el ejemplo descrito, la acción transcurre en una ubicación de gran tránsito, pero hay que ser capaces de proponer experiencias artísticas personalizadas en función de cada segmento de cliente identificado y cualificado: amantes del queso o paladares exigentes.

4.- Fomentar las acciones de socialización y virales: social experience son experiencias que generan relaciones. Los clientes con afinidad tienden y tienen compartir su experiencia, que se conozcan, que se relacionen, que se comuniquen. Ser capaces y lograr la relación entre. Las nuevas tecnologías y la redes sociales promueven este tipo de interrelaciones.

5.- La tecnología al servicio del marketing experiencial cultural: tanto las nuevas tecnologías como las personas deben integrarse para proporcionar experiencias únicas.

6.- Identificar y cualificar los verdaderos momentos experienciales de la verdad donde debemos incorporar, desarrollar y generar  experiencias y donde hay contacto con el cliente: antes, durante, después.

7.- Acciones de cobranding: buscar e identificar sinergia con marcas afines y alineadas con el arte y la cultura para desarrollar conjuntamente experiencias artísticas. Las marcas están igualmente apostando por un acercamiento al arte más allá del patrocinio cultural a través de experiencias de marca. Que una marca de queso apueste por este tipo de acciones,me parece brillante e innovador.

Aquí dejo una presentación de hace unos años que realicé reflexionando del porqué la entidades culturales deben hacer marketing de guerrilla y que está muy relacionado con lo comentado.

Así que ya sabes. ahora el arte no solo se ve o se toca, también puede comerse como experiencia de marca auténtica. Si conoces algún ejemplo compártelo.

Si no eres capaz de hacer soñar a tus clientes, a tu empresa le espera un duro despertar

Flagship Ferrari store en Madrid

UBICACIÓN EN RETAIL: LA CLAVE DEL ÉXITO. O NO. 

Hace unos años escuché a un alto directivo en una conferencia sobre retail a una pregunta del moderador sobre las claves de éxito del retail. El director fue preciso y contundente:

UBICACIÓN. UBICACIÓN Y UBICACIÓN 

Ésta fue su triple y contundente respuesta. Después de años en el sector del marketing y comunicación, nunca he defendido ninguna postura como dogma. Las circunstancias y idiosincrasia de cada producto, marca, mercado etc, creo que nos debe hacer ser prudentes en muchos planteamientos. Esto no quiere decir, que necesitemos un punto de riesgo e innovación en nuestras acciones, pero realmente creo asentarse en leyes inmutables, firmes y ciertas, como principio innegable, hoy en día poco prudente.

Supongo que cuando los responsables de la marca decidieron desembarcar en Madrid, buscaban una ubicación principal y sería una exigencia prioritaria. Y claro, la calle Serrano, es el lugar ideal. Hace unos días me sorprendió el cierre de esta Flagship store, abierta en noviembre de 2011. En este misma calle ha sucumbido alguna que otra marca, también Sony cerró su flagship store, que creo estuvo abierta apenas dos años.

Sony Style Madrid calle Serrano

 

La compañía que ha desarrollando el concepto de tienda es ARPSPA  y se definen así: 

«ARPSPA actúa en el sector de la distribución con firmas de lujo y en todos los canales de venta al público; flagship stores, travel retail, department stores, outlet, etc etc. Una relación diaria con el cliente  final permite comprender exactamente las necesidades y realizar acciones mas directas para satisfacer sus exigencias. Es la única manera para actuar a fondo y con éxito, comprendiendo los halagos y las criticas de una ubicación comercial, estudiando las diferentes tipologías de clientela y creando una segmentación de la misma basada en el modelo de negocio de la firma.»

No sé exactamente las razones que han llevado a Sony y Ferrari a cerrar sus respectivos flagship store, pero imagino que la rentabilidad económica pesará considerablemente.

UNA MARCA QUE CONECTA SOBRE TODO EN ESPACIOS PARA VIVIR LA EXPERIENCIA

Una marca como Ferrari  desea CONECTAR de forma aspiracional y aunque sus productos no estén al alcance de la mayoría de los bolsillos, sí es verdad que aspira a formar del estilo de vida de un tipo de consumidor. Y para ello la apuesta por la generación de una experiencia conectada con un estilo de vida se traslada a través de espacios retail fundamentalmente o eventos exclusivos.

Pero los espacios comerciales exclusivos que solo apuesten por la ubicación, una decoración y arquitectura excelente y una imagen y producto al máximo nivel, pueden encontrarse con la realidad del mercado, que nos pone a cada uno en nuestro sitio. 

De ahí que lo que creo es que, no basta la ubicación y un producto aspiracional, hay que ser capaces de trasladar y vivir la experiencia de marca única y un cierto estilo de vida en un espacio retail. Yo mismo he visitado la tienda Ferrari y no se vivía una experiencia que me permitiera conectar con el universo Ferrari. Un espacio y experiencia muy convencional donde mucho que ver, pero poco que experimentar. Casi tienes que pedir permiso y preguntar si puedes hacer una foto al flamante coche F1 o sentarte en los espectaculares asientos. Yo quizás no sea un cliente potencial para comprar un producto en el store, pero sí estar dispuesto a pagar por vivir o sentir la experiencia Ferrari de alguna manera.

Ferrari F1

Las experiencias conectan también la marca con la forma de vida del cliente

De aquí, que quizás, yo sí hubiera estado motivado adquirir algún producto, en unas situación experiencial y vivencial. Las experiencias únicas se producen como resultado de encontrar, pasar por o vivir determinadas situaciones. Si me hubieran motivado en un contexto de experiencia memorable, las probabilidades de compra, hubieran sido considerables. Pero entrar ver y ya está, no es motivante como comprador. Las experiencias conectan también la marca con la forma de vida del cliente y sitúan las acciones personales del cliente y la ocasión de compra en un contexto social más amplio. En resumen, las experiencias aportan valores sensoriales, emocionales, y de relación que sustituyen a los valores funcionales.

Como dijo Gian Luigi Buitoni, Ex Presidente de Ferrari en Norteamérica:

“Si no eres capaz de hacer soñar a tus clientes, a tu empresa le espera un duro despertar”

Pues un Flagship store debe aspirar precisamente a esto. Un espacio tan especial tiene que ser capaz de despertar sensaciones y emociones de sus clientes potenciales y actuales.

EL EJEMPLO DE ASICS; VIVIR LA EXPERIENCIA DE MARCA EN FLAGSHIP 

Nueva flagship store en-Madrid ASICS 

Un espacio de marca de estas características tiene que generar experiencias de marca más allá de lo relevante y crear una cierta expectativa para hacerlo aspiracional de cara al consumidor.

Asics lo logra a través de su nuevo concepto de tienda e identificándolo con el: “More Than a Store” o mucho más que una tienda, donde ofrecen una serie de servicios y experiencias únicas, exclusivas y de un gran valor añadido para el consumidor: 

1. ASICS Foot ID: Aprende más sobre tu tipo de pisada y mejora tu forma de correr.
2. ASICS Running Lab: Mide tu rendimiento en carrera como los profesionales.
3. ASICS Running Club & Clinics: Sal a correr con nuestro entrenador profesional y utiliza nuestras instalaciones.
4. EXPERT BAR: espacio donde compartir un momento de relax gastronómico y saludable.

 

No hay reglas inmutables en marketing, así que nada garantiza el éxito, pero al menos si eres una marca aspiracional haz que tu cliente viva la experiencia. Así que esta es mi recomendación: no programes ventas. programa experiencias.

Microteatro, Anesvad y la cuarta pared

En varias ocasiones he hablado en este  blog de unos de los proyectos más innovadores en el panorama de las artes escénicas como es Microteatro por dinero. Un proyecto que no solo ha tenido éxito en el contexto del público, también las marcas han apostado por la realización de eventos y acciones de cobranding y de las que ya he hablado igualmente en este blog. Marcas como Mastercard, Calle 13, Swatch, Tanquera o Gastro Festival se han embarcado con acciones igualmente innovadoras en un intento de conectar con sus clientes a través de una experiencia de marca singular y auténtica como es el microteatro.

Microteatro y marcas

 

LA CUARTA PARED: la que separa al público de lo que ocurre en escena.

En el teatro las acciones ocurren dentro de tres paredes; una a la izquierda, una a la derecha y una al fondo. La cuarta pared es, figurativamente y metafóricamente hablando, la que separa al público de lo que ocurre en escena. Pero si de pronto un actor se dirige al público para pedir su participación o si el guión exige interactuar con los espectadores, entonces se dice que se está rompiendo la cuarta pared.

marketing-experiencial-de-la-cuarta-parede-a-escena

Pues bien, siguiendo esta metáfora, creo que el reto de las marcas hoy en día es acercar al consumidor a la cuarta pared, que figurativamente y metafóricamente hablando, es la que separa al consumidor de las marcas. Pero no solo es suficiente el acercamiento; es necesario traspasar esa delgada línea donde las marcas conecten de una manera menos transaccional y más singular, única y auténtica con el consumidor actual o potencial.  Una alternativa es el marketing experiencial o marketing de experiencias. 

Acabo de conocer una iniciativa que me quiero hacer eco en este blog ya que creo responde a cómo dos marcas trascienden en su comunicación a través de la cuarta pared: Microteatro y Anesvad juntos de nuevo.

Una vez más, Microteatro y Anesvad se unen con el de  fin contribuir a la promoción y protección de la salud entendida como un Derecho Humano Fundamental.

Para ello se lanzan una nueva convocatoria de Microteatro para el mes de Septiembre con la temática “Por los demás”, y cuyas representaciones tendrán lugar del 23 de septiembre al 5 de octubre.

El plazo de convocatoria finaliza el 10 de julio.

En esta ocasión proponen que las obras estén relacionados con los siguientes puntos.

1. El agua medicina vital. La falta de agua potable y los malos hábitos de higiene.
2. Falta de energía, luz y materiales en la atención sanitaria.
3. Trata de seres humanos desde la atención sanitaria a las víctimas.

¡No lo dudes! Podemos hacer muchas cosas por los demás. Te animo a participar en la iniciativa.

Como detallan una acción que tiene como objetivo:

 

Anesvad

 

Para más información pinche aquí.

Una acción innovadora y enhorabuena a las dos entidades que merecen mi apoyo y difusión de la acción. Una acción de marketing experiencial que utiliza el microteatro como herramienta de comunicación y alineada con el branded content: la creación de un contenido ad hoc, no intrusivo que entretiene para conectar de una forma auténtica al público objetivo. 

Hoy en día y con ánimo de simplificar, creo que por relevancia, las acciones de marketing ocurren dentro de tres paredes:

 La gestión de marca o branding a la izquierda, otra a la derecha podría estar la gestión de la comunicación off line convencional y una al fondo y que ahora tiene gran protagonismo, la comunicación on line.

De todos es sabido que el consumidor observa la escena desde la cuarta pared imaginaria con incredulidad, escepticismo, abrumado y bombardeado de mensajes. Muchas marcas no consiguen traspasar la delgada línea imaginaria y cada vez se amplia la distancia entre la escena que representa la empresa y el consumidor.

Aquí dejo toda la información de la convocatoria:

 

UBER, la huelga a la japonesa y el branded content

Uber: app para compartir vehículo 

 

Una huelga a la japonesa es aquella que realizan los trabajadores aumentando el rendimiento de su trabajo para crear a la empresa un excedente de producción. Pues esto realmente es lo que han conseguido los taxistas de todo el mundo para la marca UBER: aumentar de una manera exponencial su producción en descargas de la app y en notoriedad y difusión a través de su acción.

Esta claro que viendo el gráfico que aporta Google Trends la notoriedad y difusión adquirida por la marca Uber en estas últimas semanas. De apenas tener búsquedas a dispararse al gráfico de una manera espectacular. Alguien sin quererlo o sin saberlo ha realizado una campaña de comunicación y marketing sin coste para la startup financiada por capital riesgo con sede en San Francisco,² California.

La aplicación igualmente se ha disparado en popularidad. Hasta hace poco, Uber estaba en el App Store  desapercibida. Ahora está en el top-5 de algunos países, como España o Reino Unido. Cabrear a los taxistas es una gran estrategia de marketing.

 

La empresa proporciona a sus clientes una red de transporte, a través de su software de aplicación móvil («app») conectando pasajeros con conductores de vehículos registrados en su servicio, los cuales ofrecen un servicio de transporte. La empresa organiza recogidas en decenas de ciudades de todo el mundo.

La empresa Uber está valorada en 18.000 millones de dólares (unos 13.200 millones de euros), según la estimación que hizo pública la semana pasada tras recibir una última ronda de financiación. Parece una barbaridad pero hay que tener en cuenta que el negocio del taxi mueve solo en EEUU unos 11.000 millones de dólares al año. La compañía logró una facturación de 213 millones de dólares (unos 157 millones de euros)el pasado año, según Tech Crunch.

 

Uber un startup que moviliza a personas 

 

Las aplicaciones y servicios de lo que se ha venido a conocer como economía colaborativa son fenómenos que nacieron hace algunos años pero que se están popularizando muy rápidamente. Uber es uno de sus máximos exponentes.

¿Qué es Uber?

Se trata de una compañía que pone en contacto a personas que quieren hacer un viaje dentro de su ciudad y conductores anónimos dispuestos a realizar ese trayecto con su coche particular a cambio de una remuneración.

¿Cómo funciona?

El viajero debe descargar una aplicación móvil que le localiza y mediante la cual puede solicitar el conductor entre las diferentes opciones que aparezcan en la pantalla. Ahí puede ver los datos personales, el tipo de coche y dónde se encuentra la persona que hará el servicio. También las puntuaciones que han dado otros usuarios al conductor.

¿UNA CAMPAÑA DE PUBLICIDAD Y/O  BRANDED CONTENT PARA UBER?  

Si Uber hubiera tenido que invertir en una campaña de publicidad para adquirir la notoriedad y difusión que ha conseguido estas últimas semanas, probablemente la inversión hubiera sido inasumible por la startup.

1.- Para considerarlo como branded content tendría que ser co-producido por la marca y creado ad-hoc para transmitir los beneficios, atributos y valores de la nueva marca. Pero en cierto modo y aunque en este caso no está coproducido,  sí podemos considerar en cierto sentido que ha sido una marca competidora como son los taxis los que han hecho posible que el contenido sirva para transmitir su beneficios y conocimiento de marca. Algo que no ha sido coproducido expresamente pero que involuntariamente lo han conseguido. En cierto sentido y salvando las distancias, la huelga de los taxistas es el contenido coproducido para llevar el mensaje de manera no intrusiva y adquirir notoriedad y lo más importante incrementar las ventas. Según la compañía han conseguido incrementar considerablemente las descargas y los usuarios en Barcelona.

2.- Para considerarlo igualmente branded content es necesario que el contenido esté destinado a entretener o informar y no a vender el producto. Pues igualmente aunque el contenido en un principio no entretenga, no ha sido intrusivo para los clientes potenciales. Yo no conocía la marca y a raíz de las noticias aparecidas en distintos medios me ha hecho reflexionar y considerar el servicio para ciertos desplazamientos.

3.- El branded content intenta de una manera sutil, discreta y no agresiva llevar el mensaje al consumidor de manera entretenida. Sutil e involuntario ha sido la campaña: enfadar a los taxistas; discreta para nada y no agresiva, quizás sí, porque los clientes potenciales lo vemos como noticia no como publicidad.

• El contenido de la noticia ha aportado valor a la marca y la marca al contenido
• La comunicación comercial es percibida de forma natural
• El espectador elige voluntariamente el contenido
• Alto índice de recuerdo y notoriedad de marca

 

En definitiva aunque no podamos considerar una acción de branded content 100%, sí creo que en esencia tiene algunos aspectos relevantes a considerar.

 

Uber comparte experiencias

 

Y desde la perspectiva del marketing experiencial, una marca como UBER tiene que ser capaz de generar una experiencia de usuario única y auténtica y a tenor de las opiniones de los usuarios lo consigue. Quizás deberían aprovechar el tirón de difusión y notoriedad para realizar alguna acción de brand experience o de marketing experiencial para explicar los beneficios y valores de marca que UBER  proporciona al usuario. El consumo colaborativo es un realidad imparable y el mercado está respaldando su éxito. No creo que se deba cercenar por parte de grupo de presión o políticos su desarrollo. Habrá que encontrar un marco para este tipo de negocios.

En definitivo, puedo entender el cabreo y enfado de unos profesionales como es el taxi, pero también creo que un servicio no puede permanecer ajeno a lo que aporta la tecnología a los usuarios y se hay respaldo en el mercado, no les queda otra que innovar en el servicio. Por ello creo que el sector del taxi tiene que ponerse la pilas y no permanecer en el inmovilismo como recurso. Tendrán que pensar en cómo generar mejores experiencias a un precio razonable para los usuarios.

En fin la polémica está servida, pero al menos que nos sirva de lección que muchos sectores que ahora se creen seguros, quizás algún día estén seriamente amenazados. Así que ya sabes, cuando las barbas de tu vecino veas cortar…pon las tuyas a remojar.

 

opinión UBER

 

Cómo convertir las instrucciones de seguridad que imparten los tripulantes de cabina de los aviones en una auténtica experiencia

 

Pasajeros avión

Las compañías áreas están inmersas en mejorar la experiencia de sus clientes antes, durante y después del vuelo. Son varios los ejemplos que en este blog he detallado.

Cuando volamos tenemos que soportar las aburridas y tediosas instrucciones de emergencia que nadie presta atención y que las azafatas se prestan a realizar sin mucha motivación.

Pero una compañía aérea ha identificado este momento para incorporar una experiencia que enriquezca la comunicación con un toque de sorpresa y humor y  ha incorporado un toque innovador que se agradece.

Una azafata de la compañía aérea Southwest Airlines transmite a los pasajeros las instrucciones a modo de divertido y pícaro monólogo de humor. Al principio, los pasajeros no salen de su asombro, pero a los pocos segundos las carcajadas se suceden y los viajeros premian a la azafata con un sincero y espontáneo aplauso.

Hay que reconocer que el monólogo que la azafata interpreta para transmitir las instrucciones de seguridad es treméndamente cómico e ingenioso, lo que nos hace intuir que se trató de una acción planificada y premeditada, con un guión escrito a la medida, con talento, acierto y sentido del humor.

Demostrando que las artes escénicas pueden utilizarse como herramienta de comunicación en momentos donde hay que conectar con el cliente.

El objetivo se logró plenamente, ya que los pasajeros prestaron una enorme atención a las instrucciones de seguridad, gozaron de unos minutos a bordo muy divertidos y la repercusión en Internet ha sido considerable. El vídeo viral de la azafata de Southwest Airlines ha sido todo un éxito.

monólogo cómico en un avión

A tenor de las carcajadas y sonrisas de los pasajeros, la acción fue todo un éxito. Igualmente el vídeo está teniendo éxito viral en internet y lleva más de seiscientas mil visualizaciones.

Aquí dejo el vídeo y la verdad es que

La verdad es que identificar y cualificar los momentos claves de la verdad donde incorporar una experiencia a nuestros clientes es una tarea que creo se me antoja creativas. Muchas compañías no se atreverán a dar el paso, pero creo sinceramente que hay espacio para innovar en este tipo de situaciones.

Bienvenido el arte del monólogo, el humor y la innovación es este tipo de situaciones. Ayudarán a rebajar el estrés de viajar.

Visto en ABC