Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience

Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


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Titanic atraca en Madrid: la exposición itinerante más visitada del mundo

Titanic Exposición Madrid Centro Cultural Fernán González

                             Titanic Exposición Madrid Centro Cultural Fernán González

Hoy he tenido la oportunidad de asistir a la rueda de prensa y la presentación a los medios de la exposición internacional Titanic The Exhibition, propiedad de la compañía española Musealia, compañía con la que he colaborado profesionalmente en otra exposición que programan, como es Human Bodies.

Una suerte que Madrid, vuelva a contar de nuevo con una de las exposiciones más emblemáticas y visitadas del mundo. Mañana abrirá sus puertas al público en un espacio singular como son las instalaciones del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa del Ayuntamiento de Madrid.

La muestra, la más importante y definitiva de cuantas se han realizado hasta la fecha sobre el mítico buque, reúne cerca de 200 objetos originales, algunos de los cuales se exponen por primera vez, desvelando al público historias desconocidas en torno al legendario buque.

Una exposición alineada con el marketing experiencial cultural que conecta con las emociones y sensaciones del visitante, dramatizando la experiencia a través de escenarios de hiper realidad. 

Vuelve la exposición itinerante más visitada del mundo

                                  Vuelve la exposición itinerante más visitada del mundo

Cinco miradas infantiles. Cinco emociones. 

Aunque ya había tenido la oportunidad de ver la muestra en el Centenario en Barcelona, no me deja de sorprender algunas anécdotas, objetos y espacios. Hoy precisamente la fotografía que ilustra la cabecera de este post, me ha causado un cierto impacto emocional.

Y no sé realmente por qué, quizás sea el impacto que recientemente me produjo la muerte del niño Sirio aparecido en la playa victima de una situación de guerra inhumana que hizo embarcarse igualmente a su familia hacia la tragedia.

Nos muestra al empleado de la compañía naviera Sven Allerding, con algunos miembros de su familia, en est caso niños. Esta fotografía fue tomada en la cubierta de estribor del Titanic.

Curiosa fotografía de cinco miradas de niños, que no parecen ajenos a la tragedia que se avecina; cinco expresiones que reflejan cinco emociones comparadas con las previsibles y ausentes miradas de los adultos. Y como dicen: 

Quien no comprende una mirada tampoco comprenderá una larga explicación.

Titanic Familia SAGE

Titanic Familia SAGE

La historia de la familia SAGE: un mismo sueño y un mismo destino

Igualmente me ha impacto recordar una de las anécdotas más trágicas de aquel fatídico 15 de abril de 1912 fue la de la familia Sage. El cabeza de familia, John George Sage, era un comerciante nacido en 1867 en Hackney, Londres; en el año 1900 él y su mujer, Annie Elizabeth se trasladaron al condado inglés de Norfolk, donde John George adquirió varias propiedades; posteriormente los Sage y sus hijos se mudaron a Peterborough.

John George y su hijo mayor, también llamado George, se trasladaron a Canadá donde trabajaron como camareros en un tren de la Canadian-Pacific Railway. Durante uno de sus viajes descubrieron una propiedad a la venta en Florida, y en una postal a su mujer (que había permanecido en Inglaterra con el resto de los niños) le informó de la siguiente manera:

1911. Mi amor: He encontrado una preciosa parcela de tierra, Jacksonville es realmente el más maravilloso de los lugares. Cuento los días para reunirme con mi amada familia. Tu marido que te quiere. John.”

A finales de 1911 John compró dicha propiedad, y emprendió el camino de regreso a Gran Bretaña; su hijo George se quedó en Florida un tiempo más, pues acababa de comprometerse en matrimonio con una chica de la zona. A principios de 1912 se unió a su familia en Peterborough.

La familia pronto se empezó a preparar para su nueva vida en América, a pesar de que a Annie le diese miedo el agua, y aborrecía la idea de dejar Inglaterra. Pero sus reticencias fueron en vano; John vendió los muebles y otros enseres familiares, incluidos un piano, y compró billetes para él, su mujer y sus nueve hijos, cuyas edades comprendían entre los 20 y los 4 años.

John Sage embarcó el Titanic con su mujer Annie en Southampton el 10 de abril de 1912. Les acompañaban, cómo no, sus nueve hijos: Stella (20 años), George (19),Douglas (18), Frederick (16), Dorothy (14), Anthony (12), Elizabeth (10),Constance (7) y Thomas (4).

Es probable que la familia permaneciese unida durante el hundimiento; un testigo que sobrevivió la catástrofe afirmó que vio a Stella Sage subiéndose a un bote salvavidas, pero decidió abandonarlo en el último momento cuando apreció que su familia no había encontrado sitio en otros botes.

La familia entera pereció en el naufragio. Tan solo se recuperó el cuerpo del pequeño Anthony, que todavía vestía unos pantalones grises que contenían el billete con su nombre. De esta forma se frustró el sueño dorado de la familia Sage, que lo dejó todo en Europa -como tantos otros- en busca de una vida mejor. 

Curiosamente ahora igualmente muere gente en el mar por la misma razón: buscar una VIDA mejor. No deja de ser una paradoja que en pleno siglo XXI estemos asistiendo a un nuevo “naufragio” de vidas que se truncan por un destino, que parece no estar escrito. O sí.  

 


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Tour experiencial en la Conferencia de marketing de las artes

Conferencia de marketing de las artes

Conferencia de marketing de las artes

¿NO NOS HEMOS VISTO ANTES? 

Por cuarto año consecutivo se celebra la Conferencia de marketing de las artes del 20 y 21 de octubre de 2014 cerca de 200 profesionales de la cultura interesados en el marketing y el desarrollo de audiencias se darán cita en Madrid en el Museo Lázaro Galdiano.

Este año, con un programa de extraordinarios ponentes y nuevas oportunidades para establecer relaciones y potenciar la red de contactos durante la conferencia. Comidas temáticas, intercambio de ideas y una fiesta networking asegurarán una experiencia fructífera y también divertida.

Por ello, mi recomendación para asistir, no solo a los profesionales de las industrias creativas y culturales interesados en conocer los proyectos internacionales más innovadores de marketing y desarrollo de audiencias; igualmente para todos aquellos profesionales de la comunicación y del sector del marketing, que quieran encontrar inspiración en el marketing de las artes.

Este año viviré la experiencia desde dentro, ya que participaré en un proyecto realmente motivador, como es la puesta en marcha del tour experiencial para un grupo de participantes en la conferencia, que en exclusiva podrán conocer tres proyectos innovadores y cara a cara con sus profesionales protagonistas.

Qué es el Tour Experiencial

Es una nueva sección de la Conferencia de Marketing de las Artes, un tour guiado por tres empresas cuyas experiencias de marketing hemos seleccionado y que son emblemáticas por su relación con las artes.  Tendrá lugar el miércoles 22 de octubre y que tendré la oportunidad de hacer de “guía profesional” y a modo de ruta “turística” por tres espacios innovadores; eso sí, una ruta nada convencional. 

Juntos descubriremos tres proyectos innovadores y un cara a cara con sus protagonistas. Una jornada “experiencial” y de networking, que pretende descubrir las claves de cómo atraer a las marcas a nuestros proyectos de arte y cultura.

Un hilo conductor como es el marketing experiencial cultural para reflexionar, inspirar y redescubrir nuevos caminos del marketing de las artes desde otros marketing.

En definitiva como a mi me gusta denominar un tour por el mundo del arteting (arte+marketing) y conocer cómo y por qué las marcas apuestan por integrar de manera innovadora las artes en sus estrategia de comunicación.

tour experiencial

Tres marcas. Tres cara a cara con sus profesionales protagonistast

1.- Experiencias de marketing: MULAFEST. Cara a cara con Telma Carlini y Javier Martínez

Telma Carlini es responsable de Control de Gestión en IFEMA, Feria de Madrid y ha sido, junto a Javier Martínez, promotor del proyecto, parte del equipo artífice de Mulafest.

Telma Carlini, y Javier Martínez nos hablarán de Mulafest, el Festival de Tendencias Urbanas que se celebra anualmente en Madrid, y que reúne en la Feria de Madrid expresiones y actividades diversas como skate, música, roller, street food, teatro, BMX, M- Make, cine, tattoo..

Juntos nos introducirán en las claves de un proyecto fronterizo en el que se logra el encuentro de la iniciativa pública con la privada, en un modelo de gestión que atiende tanto en la promoción de contenidos promovidos por asociaciones y creadores de diversos orígenes, como a la consecución de financiación con el objetivo de la sostenibilidad.

2.- Experiencias de marketing: PERNOD RICARD. Cara a cara con Eduardo Lazcano

El acercamiento que hace Pernod Ricard al mundo de la cultura y el arte se basa en la figura de su fundador, Paul Ricard, que fue un apasionado del arte y del teatro porque entendía que estos le permitían entender lo que emociona a la gente, lo que les hace reír o les estremece y, al mismo tiempo, podía observar las reacciones del público en cuanto a su actuación. Hoy en día, la forma en que nos comunicamos marcas y consumidores ha cambiado radicalmente. La gente no quiere que las marcas les hablemos de nuestros valores, lo que quiere es que les demostremos nuestro compromiso con ellos y esto solo es posible desde la verdad, desde la involucración de las personas que hay en las empresas, de los agentes culturales y, obviamente, del público.

En este encuentro, podremos comentar con Eduardo Lazcano, Comms & Digital Leader de Pernod Ricard, el acercamiento que han tenido al mundo del arte, del cine, de la música o de la gastronomía, siempre desde la premisa de la colaboración real y del compromiso aunque, por supuesto, plagado de errores…

3.- Experiencias de marketing: MICROTEATRO POR DINERO. Cara a cara con Verónica Larios 

Un cara a cara con una de sus fundadoras y Gerente, Verónica Larios, en un espacio de las artes escénicas innovador, donde su protagonista nos descubrirá Microemociones por dinero. Cómo reinventar en las artes escénicas enamorando y emocionando al público y, ¿por qué no?, también a las marcas. Un nuevo concepto de formato teatral: microobras de entre diez y quince minutos sobre un mismo tema, representadas en espacios pequeños para menos de quince espectadores por pase y seis sesiones al día.

Pero Microteatro por dinero es mucho más que eso. Es un espacio multifuncional en pleno centro de Madrid que ha conseguido que diferentes marcas apuesten de forma innovadora para el desarrollo de acciones de marketing experiencial cultural y de branded content, eventos y presentaciones y experiencias de marca en cobranding.

cara a cara

Cara a cara con Telma y Javier de Mulafest; Eduardo Lazcano y Verónica Larios

Gracias a todo el equipo de Asimétrica y de EL Muro producciones por el desarrollo de la cuarta conferencia y por la oportunidad profesional brindada. Nos vemos en la conferencia y en el tour experiencial.

Así que ya sabes, si quieres disfrutar del tour, inscríbete en la conferencia y tendrás la oportunidad de acompañarnos. Date prisa que las plazas son limitadas y por orden riguroso de petición. Inscripción aquí.  NOS VEMOS. 


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Nueva convocatoria en octubre del Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

 

De nuevo convocamos para el curso 2014/15 el Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas que hemos desarrollado conjuntamente Arteting, consultoría en marketing experiencial cultural,  Madrid School of Marketing y el Instituto Superior en Industrias creativas y culturales. INSICC 

 PROGRAMA FORMATIVO 

Hemos avanzando en proporcionar nuevos contenidos temáticas actualizados a la nuevas demandas del mercado y tendencias dentro del sector de las industrias creativas y un enfoque más transversal para que las empresas de cualquier sector exploren el acercamiento a través de sus estrategias de marketing y comunicación aplicando los postulados, conceptos y herramientas que le proporciona la industria creativa.

De esta manera se impartirán contenidos propios de la industria creativas y otros relacionados y que en la actualidad están teniendo enorme relevancia como:

1.- Marketing digital y social media aplicado a las empresas creativas

2.- Marketing experiencial y contenidos, eventos y experiencia de cliente o customer experience orientada a las empresas creativas

3.- Branded content y marketing de contenidos. Gestión estratégica de la marca: branding interno y externo.

4.- Nuevas formatos en patrocinios innovadores, crowdfunding y fundrasing

5.- Desarrollo y gestión de audiencias: marketing directo y relacional

6.- Gestión creativa y diseño de espacios: museografía y diseño expositivo creativo aplicado a las empresas creativas 

7.- Habilidades creativas y pensamiento lateral

8.- Innovación y emprendimiento

9.- Medios de comunicación, prensa y comunicación en entornos on y off line

10.- Ámbitos profesionales y desarrollo profesional

 

1.- Editorial: periódicos, libros, diarios, revistas

2.- Deportivo, centros deportivos colaboración público-privada   

3.- Videojuegos, multimedia, 3D, realidad aumentada, móvil

4.- La gestión de artes escénicas (música, teatro y danza)

5.-  Turismo creativo: wellness, gastronomía y patrimonio

6.- Audiovisual: cine, televisión y contenidos audiovisuales.

7.- Industrial: diseño de producto y moda,

8.- Arquitectura, diseño de espacios, interiorismo y paisajismo

9.- Espacios culturales y creativos: teatro, museos y galerías de arte

 

Algunos talleres creativos que se impartirán: 

Taller microteatro por dinero: innovación creativa en las artes escénicas

Taller de desarrollo de negocios creativos

Taller experiencial innovación y emprendimiento

PROFESORADO Y PROFESIONALES INVITADO 

Con alguna novedad novedad respecto a la convocatoria anterior, sigo contando con contrastados profesionales que han estado vinculados conmigo en estos últimos 10 años de experiencia formativa. Todos con una impronta y pasión por trasladar y transferir su experiencia profesional para ayudar a una nueva generación de profesionales.

LA ECONOMÍA CREATIVA DE COLOR NARANJA

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Desde hace tiempo se viene determinando a la economía creativa como la economía naranja, de la que recientemente he hablado en un post  como el conjunto de actividades que, de manera encadenada, permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad  intelectual más que por su valor de uso.

Realmente creo que las empresas de cualquier sector deben apostar decididamente por impulsar una estrategia de innovación y crecimiento basada en la ideas creativas y que se transformen en productos o servicios que les ofrezca una verdadera ventaja competitiva.

Aquí dejo el programa completo y si quieres más información no dudes en contactarme. 


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Microteatro, Anesvad y la cuarta pared

En varias ocasiones he hablado en este  blog de unos de los proyectos más innovadores en el panorama de las artes escénicas como es Microteatro por dinero. Un proyecto que no solo ha tenido éxito en el contexto del público, también las marcas han apostado por la realización de eventos y acciones de cobranding y de las que ya he hablado igualmente en este blog. Marcas como Mastercard, Calle 13, Swatch, Tanquera o Gastro Festival se han embarcado con acciones igualmente innovadoras en un intento de conectar con sus clientes a través de una experiencia de marca singular y auténtica como es el microteatro.

Microteatro y marcas

Microteatro y marcas

 

LA CUARTA PARED: la que separa al público de lo que ocurre en escena.

En el teatro las acciones ocurren dentro de tres paredes; una a la izquierda, una a la derecha y una al fondo. La cuarta pared es, figurativamente y metafóricamente hablando, la que separa al público de lo que ocurre en escena. Pero si de pronto un actor se dirige al público para pedir su participación o si el guión exige interactuar con los espectadores, entonces se dice que se está rompiendo la cuarta pared.

marketing-experiencial-de-la-cuarta-parede-a-escena

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Pues bien, siguiendo esta metáfora, creo que el reto de las marcas hoy en día es acercar al consumidor a la cuarta pared, que figurativamente y metafóricamente hablando, es la que separa al consumidor de las marcas. Pero no solo es suficiente el acercamiento; es necesario traspasar esa delgada línea donde las marcas conecten de una manera menos transaccional y más singular, única y auténtica con el consumidor actual o potencial.  Una alternativa es el marketing experiencial o marketing de experiencias. 

Acabo de conocer una iniciativa que me quiero hacer eco en este blog ya que creo responde a cómo dos marcas trascienden en su comunicación a través de la cuarta pared: Microteatro y Anesvad juntos de nuevo.

Una vez más, Microteatro y Anesvad se unen con el de  fin contribuir a la promoción y protección de la salud entendida como un Derecho Humano Fundamental.

Para ello se lanzan una nueva convocatoria de Microteatro para el mes de Septiembre con la temática “Por los demás”, y cuyas representaciones tendrán lugar del 23 de septiembre al 5 de octubre.

El plazo de convocatoria finaliza el 10 de julio.

En esta ocasión proponen que las obras estén relacionados con los siguientes puntos.

  1. El agua medicina vital. La falta de agua potable y los malos hábitos de higiene.
  2. Falta de energía, luz y materiales en la atención sanitaria.
  3. Trata de seres humanos desde la atención sanitaria a las víctimas.

¡No lo dudes! Podemos hacer muchas cosas por los demás. Te animo a participar en la iniciativa.

Como detallan una acción que tiene como objetivo:

 

anesvad

Anesvad

 

Para más información pinche aquí.

Una acción innovadora y enhorabuena a las dos entidades que merecen mi apoyo y difusión de la acción. Una acción de marketing experiencial que utiliza el microteatro como herramienta de comunicación y alineada con el branded content: la creación de un contenido ad hoc, no intrusivo que entretiene para conectar de una forma auténtica al público objetivo. 

Hoy en día y con ánimo de simplificar, creo que por relevancia, las acciones de marketing ocurren dentro de tres paredes:

 La gestión de marca o branding a la izquierda, otra a la derecha podría estar la gestión de la comunicación off line convencional y una al fondo y que ahora tiene gran protagonismo, la comunicación on line.

De todos es sabido que el consumidor observa la escena desde la cuarta pared imaginaria con incredulidad, escepticismo, abrumado y bombardeado de mensajes. Muchas marcas no consiguen traspasar la delgada línea imaginaria y cada vez se amplia la distancia entre la escena que representa la empresa y el consumidor.

Aquí dejo toda la información de la convocatoria:

 


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Monólogas de Ligeresa y Tanqueray Stage: ejemplos de marcas que apuestan por las artes escénicas como contenido de calidad

artes escénicas

artes escénicas

Desde hace un tiempo, observo que algunas marcas están apostando por acciones de comunicación y de marca o brand experience con una vinculación y aproximación a las artes escénicas. A priori estas acciones son percibidas por los consumidores como menos intrusivas y agresivas que las convencionales.

Yo soy un firme defensor de que las marcas busquen un territorio para acercarse al mundo del arte y la cultura, ya que creo son verdaderos proveedores de experiencias de marca auténticas y que conectan con las emociones del consumidor ofreciendo entretenimiento y diversión.

Igualmente el concepto de branded content está irrumpiendo con fuerza en las estrategias de marca y entendido como un contenido propio producido por la marca y que ofrece entretenimiento al consumidor. Pero lo que también creo, es que tan necesario es el contenido, como la experiencia a trasladar al consumidor. Por ello creo que el contenido tiene que ser de producción propia o asociado y la experiencia de marca, tiene que ser no solo entretenida, tiene que superar lo relevante y que nuestro cliente la considere única y auténtica. Creo que el branded content tiene que tener un equilibrio que aporte contenido y experiencia.

Javier Reguiera, uno de los profesionales con más conocimiento, autoridad define el branded content en su blog como:

Tu marca elabora contenido propio, que debe ser interesante a tu público objetivo y lo integra dentro de la oferta existente en los medios.  Para ello puedes producirlo tú mismo como Blendtec, o puedes, como la Denominación de Orígen Rioja asociarte con una productora para desarrollar un contenido de alta calidad como la exitosa serie “Gran Reserva”

Ya no tienes que “empujar” tu mensaje.  Son los clientes los que acuden a él porque les estás ofreciendo entretenimiento, no publicidad “comercial”.

Recientemente me he encontrado con dos ejemplos de marca de gran consumo que apuestan por las artes escénicas de manera realmente creativa, diferente y creando un contenido y experiencia de marca. En el mercado de gran consumo es un territorio donde cada vez resulta más complicado a las marcas, llegar de manera auténtica y conectar con sus consumidores actuales y potenciales.

Algunas marcas de gran consumo abandonaron una comunicación basada en beneficios racionales y funcionales y están apostando por identificar las aspiraciones de los consumidores, para conectar con ellos emocionalmente a través de experiencias de entretenimiento más auténticas y vinculadas a los momentos de consumo de su producto.

1.- El primer ejemplo es Los Monólogas de Ligerasa

La marca de gran consumo de Unilever ha emprendido como detallan el rumbo hacia;

Un nuevo posicionamiento y esta acción busca “ofrecer a las mujeres un mensaje positivo y apoyarlas en las decisiones que toman”, señala la agencia en una nota. La campaña se lanzó el 10 de marzo con tres spots que son fragmentos de monólogos que humorizan sobre la imagen de la mujer.

Los gags pertenecen a la obra teatral “Monólogas” y tienen como protagonistas a tres actrices de nivel: Silvia Abril, Alexandra Jiménez y Carolina Noriega. Las consumidoras de Ligeresa se podrán identificar con ellas, ya que representan al target de “mujer actual, divertida, activa, que toma sus propias decisiones y con ganas de disfrutar de la vida”, según resume Ogilvy & Mather a las destinatarias de la campaña.

Monologos-Ligeresa

Los anuncios se grabaron en el Teatro Barts de Barcelona, después de que el espectáculo hubiera recalado en febrero en la sala Joy Eslava de Madrid. Las representaciones se convirtieron así en piezas de una estrategia branded content y marketing experiencial, ya que el público estuvo compuesto por seguidores de la marca invitados gratuitamente y para el rodaje, durante una función previa al estreno, se contó además con los empleados de la empresa.

La acción prosigue el desarrollo creativo del claim “Porque la vida no está hecha para contar calorías”, con una acertada visión irónica acerca de la imagen femenina en nuestra sociedad. También, “reivindicando que las mujeres puedan sentirse bien con ellas mismas y sacarle más partido a la vida, sin las presiones a las que se ven sometidas en su día a día”

Se trata de una representación con carácter benéfico: la recaudación se donará a la Fundación Ana Bella. En concreto, la aportación irá destinada al programa “Amiga”, dirigido a mujeres en riesgo de exclusión a causa del maltrato. “La entrada es gratuita, es voluntario hacer un donativo al finalizar la obra. ¡Estoy segura de que conseguiremos ayudar a muchas mujeres y sus familias”, añade Palencia.

2.- El segundo ejemplo es Tanqueray Stage que presenta la obra ‘Confesiones de un bartender’.

Un contenido de marca entretenido creado expresamente por la marca de bebidas a través de una pieza de microteatro y donde trasladar una experiencia auténtica a sus fans y consumidores.   

 Confesiones de un Bartenderserá la primera pieza teatral  de una serie de representaciones que tendrán lugar en diferentes e inesperados lugares.

Una obra escrita y dirigida por Nancho Novo, protagonizada por Eloy Azorín, Marta Hazas y Vito Sanz  que se representará por primera vez el próximo 21 de mayo tras los neones más emblemáticos de la Gran Vía madrileña, en el hotel Capitol

Por sólo 5 euros disfruta de 15 minutos de teatro acompañados de un perfecto Gin-Tonic con las mejores vistas de Madrid.

Se trata de una historia original que gira en torno a la figura del profesional que está detrás de la barra y que lo presenta en clave de humor como el héroe del bar, en su faceta de psicólogo y seductor.La dirección y guión de Nancho Novo y las interpretaciones de Eloy Azorín y Marta Hazas son los ingredientes de la obra durante la que el público podrá disfrutar del mejor GinTonic en un lugar muy especial, ya que se presentará en una habitación del Hotel Vincci Capitol, donde los asistentes podrán disfrutar de esta comedia en un ambiente cercano e intimista detrás de las luces del neón más conocido de la ciudad.  

Tanqueray Stage

Tanqueray Stage

Esta iniciativa surge en un contexto actual en el que el mundo de la cultura más que nunca necesita apoyos para sobrevivir. Con Tanqueray STAGE, la marca ofrece a los artistas la oportunidad de reinventarse haciendo lo que más les gusta, a la vez que pretende acercar el teatro a todos los lugares y públicos en un intento de dar visibilidad a esta disciplina y animar a que la gente acuda a los teatros.

LA REFLEXIÓN

1.- Creo que en los dos ejemplos hay una vinculación por trasladar un contenido propio creado ex profeso para entretener a su target  a través de una experiencia de marca. Pero creo que es más coherente en su posicionamiento de marca  Tanqueray STAGE.

El contenido está más alineado con una marca de bebidas alcohólicas y ofrece una experiencia de marca única y auténtica más completa: te invitan a un Gin Tonic en un entorno singular como es la habitación de un hotel emblemático como es el Capitol en Madrid.

En el caso de Ligeresa, el contenido y la acción está más enlatada y forzada, bajo mi punto de vista, es menos auténtica. Por ello creo que una acción de branded content y de experiencia de marca tiene que mantener un equilibrio y cierta coherencia el posicionamiento de marca, los momentos de consumo, que condicionará el contenido y la experiencia a trasladar.

2.- Quizás Ligera busque una cierta viralidad en su contenido y aquí la apuesta por conectar la acción con la redes sociales está clara. Los videos han tenido cierta capacidad de viralización.

3.- En la acción de Tanqueray Stage la marca busca una conexión más íntima e individual, ya que las obras de microteatro son para 10-15 personas y una experiencia de marca que vincula el momento de consumo con el ocio y el entretenimiento. Es cierto que no es una acción gratuita, ya que el pase cuesta cinco euros, pero me parece más exclusiva.

En la acción de Ligeresa si bien, no hay momento de consumo, hay que remarcar que la acción tiene un componente social, ya que las aportaciones económicas son voluntarias por los asistentes e irán destinadas al programa “Amiga”, dirigido a mujeres en riesgo de exclusión a causa del maltrato. 

Creo que son dos buenos ejemplos de cómo las marcas apuestan por generar experiencias vinculadas a las artes escénicas, que por otra parte necesitan un cierto apoyo y respaldo ante la situación actual que vive la industria cultural. Bienvenidas las acciones de marcas que nos entretengan, nos hagan pasar un buen rato y nos evadan del mundanal ruido “publicitario”.

Nos vemos en Monólogas y Tanqueray Stage. Mucha mierda, como dicen en el Teatro.

Aquí dejo, un documento que te recomiendo leer si quieres profundizar en el concepto de branded content y puedes descargarlo aquí  documento colaborativo sobre Branded Content que ha creado Foxize.

¿Qué es el Branded Content? ¿Cuáles son sus objetivos? ¿Por qué se ha puesto de moda? ¿Es lo mismo que el marketing de contenidos? Si no lo es… ¿En qué se diferencian? Todas estas respuestas las encontrarás en nuestro documento colaborativo sobre Branded Content, en el que han participado más de 30 expertos y directivos.


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Una niña le da una moneda a un músico y mira lo que pasa…

Una niña le da una moneda a un músico y mira lo que pasa...

Una niña le da una moneda a un músico y mira lo que pasa…

 

La música es el arte más directo, entra por el oído y va directo al corazón. Sobran las palabras. Mejor disfruta con los 5 minutos y 40 segundos que dura el vídeo. Más de tres millones de visualizaciones lleva el vídeo.

Verdadero #arteting experiencial.

 


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Puede un autobús convertirse en un escenario teatral y una nueva experiencia escénica

Una de las definiciones de creatividad puede ser como la capacidad humana de generar nuevas ideas o conexiones imaginativas en un determinado campo con originalidad y que aporten valor. Y la innovación la capacidad organizativa de convertir una idea en un producto, servicio o proceso valorado con éxito en el mercado. 

Un autobús es un vehículo que fundamentalmente está concebido para el transporte de personas. Pero algunos empresarios con capacidad organizativa, riesgo y afán de innovación, en un intento de generar nuevas ideas con originalidad y que aporten valor han llegado a convertir una idea en un nuevo producto o mejor dicho, un nuevo servicio.

La creatividad se estimula provocando y estimulando para forzar nuevas conexiones. Para ello es importante plantearse también preguntas creativas.

¿Puede un autobús servir para generar nuevas e innovadoras experiencias más allá del mero transporte?

¿Puede un autobús convertirse en un escenario teatral?

¿Puede el público disfrutar de una divertida e interactiva obra mientras viaja?

¿Puede aportar valor y convertirse en una propuesta de valor y en un negocio?

¿Tendrá demanda? ¿En qué publico? 

Teatro bus: innovación artes escénicas

Teatro bus: innovación artes escénicas

Pues la respuesta es sí. Recientemente he conocido el proyecto Teatrobus que estaba promocionándose en la feria Aula en Ifema de Madrid.  No sé si ha sido a través de una sesión de creatividad por parte de los promotores y gestores del proyecto pero, todo ello ya es posible gracias a Teatro Bus, una original e innovadora propuesta cultural en el mercado de las artes escénicas, que llega por primera vez a España de la mano de la multinacional Arriva. Su división de transporte discrecional y turístico, Esfera, junto a la compañía teatral “8 y el pianista” lanzan al mercado un producto revolucionario: la primera propuesta teatral sobre ruedas. 

En este vídeo explican el proyecto:

Un debut de lujo con Don Quijote de la Mancha

Para el debut de Teatro Bus, se ha realizado una adaptación de la obra más universal de la literatura española, Don Quijote de la Mancha. “La genialidad y la universalidad del Quijote representan perfectamente los objetivos con los que nace este proyecto y los valores que queremos transmitir a la sociedad con esta idea” dice Javier Fuentes, Director General de Esfera e impulsor de esta idea.

Así, 61 espectadores podrán seguir en directo este show que tiene una duración de 50 minutos. Durante este tiempo, el vehículo realizará un recorrido con varias paradas que tienen que ver con la trama de la historia y que serán toda una sorpresa para el público. De hecho, la obra ha sido creada para que se produzca una verdadera interacción con los espectadores. Ellos van a tener que participar en diferentes momentos de la función ya que se trata de una obra de teatro con pruebas y juegos en equipo. En Teatro Bus, no solo se va al teatro, sino que se vive.

“El objetivo de Teatro Bus es acercar el teatro a la sociedad de una forma más cercana y divertida, así como hacerlo mucho más fácil, siendo el espectador quien elige el lugar, la obra, la función, el día y la hora” afirma Javier Fuentes, creador de esta iniciativa, quien asegura que no hay precedentes en nuestro país de este tipo de propuesta.

“Nuestra idea es desplazar nuestros teatros a cualquier punto: a la puerta de las escuelas, a las localidades que no disponen de un teatro propio, a cualquier empresa que quiera organizar un evento especial, a un hotel lleno de turistas, a una residencia de ancianos o incluso a la puerta de casa de una familia”, señala Fuentes.

En la actual situación, la búsqueda de nuevas oportunidades de negocio es fundamental para encontrar nuevos nichos de negocio. Creo que la idea original aporta valor a ciertos segmentos de mercado como pueden ser colegios, turistas o para el sector de los eventos que quieran organizar una experiencia teatral a bordo de un escenario tan singular.

TeatroBus ha sido galardonado con el PREMIO A LA INNOVACIÓN en los ME AWARDS por el proyecto de TEATRO BUS.

Ya hablamos hace unas semanas del innovador concepto del Gourmetbus como la fusión de dos servicios, un recorrido panorámico y la degustación de una cena de alta gastronomía, nace un nuevo concepto de turismo.

Otro innovador concepto es el primer autobús anfibio del mundo capaz de circular eficazmente por tierra y agua ya es una realidad. El nuevo autobús, de diseño y fabricación holandesa, tiene una capacidad de 50 plazas, y puede navegar tanto por agua dulce como salada,cuenta con una carrocería de aluminio reforzado, similar al casco de un barco con la que puede flotar en el agua . Por tierra se mueve a velocidades con las que lo haría cualquier autobús y en el agua, se desplaza y navega a una velocidad de 8 nudos, unos 15 kilómetros por hora propulsado por potentes chorros de agua.

Las claves del proyecto Teatrobus son:

1.-  Un innovador enfoque de negocio desde las artes escénicas para llegar a diferentes nichos de mercado: turismo, colegios, restauración, eventos y todo lo creativo que se quiera.
2.- El teatrobus aportará una nueva experiencia innovadora para determinados colectivos que puedan demandarlo. Los colegios buscan nuevas, educativas y entretenidas fórmulas para sus alumnos.
Para los alumnos puede ser una nueva activación lúdica de la experiencia de ver teatro, que provocará su atención y el recuerdo selectivo, trascendiendo de lo relevante a único y memorable.
3.- Han explorado y considerado que el éxito del proyecto y  la acción debe integrarse, complementarse y conectarla con una obra teatral universal como EL Quijote.
4.- Para el sector del turismo puede representar un forma diferente y divertida de realizar un tour turístico con una visita teatralizada.
5.- La participación del público hará que la experiencia sea más intensa y memorable.
En definitiva una propuesta de artes escénicas innovadora concebida como nueva propuesta de turismo experiencial y marketing experiencial. Bienvenidas todas las iniciativas que aporten valor y originalidad para diferenciarse y competir en el mercado.


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Microteatro por dinero: cómo innovar con éxito en las artes escénicas

En alguna ocasión ya he hablado del proyecto Microteatro por dinero como un caso de éxito e innovación de marketing experiencial en el sector de las artes escénicas. Ahora y con motivo de la presentación del master que he desarrollado, tenemos invitada a Verónica Larios, Gerente para que nos explique de primera mano el proyecto. Una oportunidad única y memorable para conocer cómo unos emprendedores han demostrado que se puede innovar en un sector muy tradicional y convencional. Enhorabuena a todos sus promotores. Estáis todos invitados. Nos vemos.
JORNADA PUERTAS ABIERTAS
INVITACIÓN A ASISTIR MASTER CLASS IMPARTIDA POR VERÓNICA LARIOS,
GERENTE DE MICROTEATRO POR DINERO

FECHA HORARIO
Jueves 27 de Septiembre De 18:00 a 20:00 hrs
FORMATO
Presencial.

PRESENTACIÓN
Una oportunidad para asistir a una sesión impartida por profesionales invitados al master y que nos presentarán su proyecto. En este caso Verónica Larios, actriz y Gerente, abordará el proyecto Microteatro por dinero, como un caso de éxito en el sector de las artes escénicas y por su innovador formato para todos los públicos.

Madrid School of Marketing le ofrece la posibilidad de tener una primera aproximación para asistir y conocer parte de su claustro de profesores y los casos de los profesionales invitados en una master class.

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer los proyectos y empresas y a sus responsables y parte del temario, metodología y al claustro de profesores y profesionales invitados, ofreciendo la posibilidad de acudir a un clase o sesión real de los diferentes módulos del master en industrias creativas.

DIRIGIDO A
• Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas
• Profesionales vinculados al marketing y la comunicación.

PROGRAMA
18:00 a 19:00 hrs.
Verónica Larios.
Actriz y Gerente Microteatro por Dinero

Título de la sesión: 
Un caso de éxito en las artes escénicas. Cómo surgió el proyecto Microteatro por dinero

Qué es Microteatro por Dinero:
Durante dos semanas, del 13 al 23 de noviembre de 2009, casi 50 artistas entre directores, autores y actores presentamos un proyecto teatral en un antiguo prostíbulo en la calle Ballesta 4: POR DINERO. El espacio fue cedido por la asociación Triball a Miguel Alcantud, autor de la idea y coordinador del proyecto.

En las 13 habitaciones del burdel se alojaron 13 grupos autónomos e independientes con la consigna de crear una obra teatral de menos de 10 minutos para un público de menos de 6 personas por sala sobre un tema común, la prostitución. Estas obras tenían que representarse tantas veces como público hubiera durante tres horas al día, llegando alguna de las obras a representarse más de veinte veces al día. Gracias a los distintos acercamientos que hizo cada uno de los grupos, que iban desde el drama a la comedia, el público recibía muy distintas visiones del tema tratado.

Sin ninguna inversión en publicidad, con difusión únicamente a través de redes sociales y comunicados de prensa, el experimento fue un éxito. Colas de más de 200 personas se formaban horas antes de comenzar la función y, lamentablemente, se quedó más gente fuera de la que pudo entrar.

El impacto de dicho acontecimiento, que alcanzó una gran difusión mediática y aceptación del público, animó a buena parte de los participantes y a algunos nuevos miembros a abrir de manera permanente un espacio que comprobamos era reclamado por el público de Madrid, y en el que hay cabida personas de todas las edades y estatus, como comprobamos por los asistentes.

Así nace MICROTEATRO POR DINERO, un nuevo concepto de formato teatral: microobras de entre diez y quince minutos sobre un mismo tema, representadas en espacios pequeños para menos de quince espectadores por pase y seis sesiones al día. De esta forma, el espectador puede elegir tanto el tiempo que quiere pasar en el teatro, según el número de obras que quiera ver, así cómo el precio que quiere pagar, ya que cada visita a una sala se paga de forma individual.

Pero MICROTEATRO POR DINERO es mucho más que eso. Es un espacio multifuncional en el centro de Madrid donde también hará micro teatro infantil, conciertos, proyección de películas inéditas, arte, experimentación, alquiler de espacios para todo tipo de eventos, un bar…

19:00 a 19:30 hrs. 
José Cantero
Director de Master.
Presentación del master.

PRECIO
TOTALMENTE GRATUITO Y SIN COMPROMISO.

DONDE
Madrid School of Marketing
C/ Príncipe de Vergara, 43
28001 Madrid
SRC al teléfono: (+34) 91 781 69 62
info@msmk.es

CÓMO INSCRIBIRSE
Para realizar la inscripción sólo tendrá que cumplimentar el siguiente formulario