Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience

Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


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De nuevo Zinc Shower: el mayor evento profesional de la Economía Creativa y Colaborativa:

ZincShower

ZincShower

Zinc Shower es el mayor evento profesional de la Economía Creativa y Colaborativa:

La nueva edición y tercera edición se celebrará el 8 y 9 de mayo de 2015 en Matadero Madrid. En él se darán cita miles de personas en torno a la creatividad, el emprendimiento, las tendencias y la tecnología. A través de un variado programa de charlas, mesas redondas, talleres, networkings y shows, que incluye a ponentes de primer nivel de ámbito nacional e internacional que vienen a compartir sus experiencias, su conocimiento y su tiempo con el público

LA NUEVA ECONOMÍA NARANJA:

Desde hace tiempo se viene determinando a la economía creativa como la economía naranja, de la que recientemente he hablado en un post  como el conjunto de actividades que, de manera encadenada, permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad  intelectual más que por su valor de uso.

Por ello eventos de este calado dan un importante impulso a esta industria. Creo igualmente que las empresas de cualquier sector deben apostar decididamente por impulsar una estrategia de innovación y crecimiento basada en la ideas creativas y que se transformen en productos o servicios que les ofrezca una verdadera ventaja competitiva.

PORQUÉ IR A ZINC SHOWER 2015 

ZINC SHOWER ES UN PUNTO DE ENCUENTRO INTERNACIONAL DONDE SE DAN CITA EMPRENDEDORES, INVERSORES, PROFESIONALES DE TODOS LOS ÁMBITOS, INSTITUCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS, PYMES, PATROCINADORES, ESTUDIANTES Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN. EN ZINC SHOWER PODRÁS BUSCAR NUEVAS OPORTUNIDADES PROFESIONALES, CAPTAR CLIENTES, ENCONTRAR FINANCIACIÓN PARA TU PROYECTO, HACER NUEVOS CONTACTOS, APRENDER E INSPIRARTE.

1.- #programa: Más de 120 actividades relacionadas con el emprendimiento, la tecnología, las tendencias, la creatividad, la innovación, la economía colaborativa, el crowdfunding.
2.- #zinkers: más de 200 ponentes nacionales e internacionales.
3.- #investorscorner:45 inversores nacionales e internacionales acreditados en el Investors Corner para poder presentar tu proyecto en persona.
4.- #showers: 85 startups seleccionadas en la III convocatoria internacional de Zinc Shower. Proyectos de sectores muy diferentes con los que podrás hacer negocios y networking, inspirarte y compartir.
5.- #zincpro: diferentes empresas e instituciones exponen su oferta de productos y servicios.

6.- #ZIncFinance ofrecido por B-Startup del Banco Sabadell asesoramiento financiero para tu proyecto.

7.- #crowdfest con las principales plataformas y últimas tendencias en crowdfunding.

8.- #ZincSchool un programa completo con herramientas para el emprendimiento desarrollado con la Fundación Incyde y con entrada gratuita para menores de 30 años.

9.-#ZincFestival Network by Ticketea: un encuentro para organizadores de festivales con una interesante programación para compartir experiencias y mejores prácticas.

Estaremos presentes en el formato ZincLab desde la escuela con la que colaboro Madrid School of Marketing. 

Título ponencia: Eficacia, alcance y futuro del Marketing en las Industrias Culturales y Creativas

Día 8 de mayo 2015 / 16:00-17:00 / Taller
Sector: Cultura
Tema: Marketing
Formato: #ZINCLAB
Inscríbete aquí: 

Jesús García Lorente, Director de Instituto Superior de Industrias creativas y culturales INSICC

Rafael García Gallardo, Director de Madrid School of Marketing 

 Claves de una Gestión Rentable de Marketing en Proyectos Artísticos y Culturales.

Durante la última década, los países de economías avanzadas y postindustriales, han comprendido la ventaja estratégica y el potencial de desarrollo de la economía de la cultura y han comenzado a elaborar políticas específicas para su promoción.

Por ello, las organizacionesportunidades y de cuota de mercado en este tipo de organizaciones.

En el taller se analizará de forma práctica la eficacia y el alcance de la aplicación de Estrategias de Marketing en las ICC, la importancia social y cultural del Marketing en el sector, así como la gestión rentable del Marketing en Proyectos Artísticos y Culturales aprovechando la diversidad de canales en base a las nuevas TIC y los nuevo hábitos de consumo cultural.

y empresas culturales están emergiendo como una opción estratégica para vigorizar el crecimiento económico, el empleo y la cohesión social abriendo una perspectiva de incremento de empleo de calidad.

Sin embargo la naturaleza volátil de la producción cultural, hace que se promuevan estrategias basadas en criterios emocionales e intuitivos en lugar de aplicar técnicas empresariales y estrategias basadas en el conocimiento y la experiencia provocando la pérdida de o

Programa Avanzado en Comunicación y Marketing de las artes y la cultura

Para dar respuesta a la necesidad formativa en el sector de las artes y la cultura MSMK y INSICC lanzan el Programa Avanzado en Comunicación y Marketing de las Artes y la Cultura, de MSMK e InsICCes un proyecto de formación único en nuestro país dirigido a profesionales de dilatada experiencia con perfil Executive; que quieran especializarse en el mundo de las Industrias Culturales y Creativas ante los nuevos retos y oportunidades de este sector. Madrid School of Marketing e INSICC han diseñado para este programa un itinerario muy meticuloso respecto a la agregación de contenidos y metodología. El alto grado de especialización, junto al claustro de profesores, lo hacen ser diferente a otros programas de este tipo.

Sus objetivos de aprendizaje son muy precisos. Rafael García, Director de Madrid School of Marketing, ha señalado que “la finalidad es formar y preparar a excelentes profesionales en Marketing y Comunicación, especializados en el sector de las Artes y la Cultura, capaces de entender su contexto global y afrontar los retos del futuro en los nuevos escenarios del Marketing y la Comunicación”.

Por otro lado, el sector de las Industrias Creativas y Culturales (ICC), compuesto en un 80% de creadores y productores, necesita incorporar profesionales especializados y con capacidades sólidas en el ámbito empresarial. Jesús García Llorente, Director de InsICC, ha apuntado que “conscientes de esa necesidad nace este programa, con un contenido muy fuerte y apoyado por grandes profesionales con amplia experiencia en el sector de las ICC”.


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Naranjas con arte o el arte de exprimir la innovación

Naranjas con arte

Naranjas con arte

De un producto a una experiencia: Naranjas con arte o el arte de exprimir la innovación

Según la RAE híbrido, da.

3. adj. Se dice de todo lo que es producto de elementos de distinta naturaleza.

Pues la verdad es que realmente las naranjas son elementos de distinta naturaleza. Hace unos meses conocí este proyecto denominado, Naranjas con Arte, como una forma creativa de hibridar conceptos.

Nacho su promotor y fundador lo describe como un proyecto de colaboración con artistas contemporáneos que consiste en la intervención de cajas  de naranjas, en edición limitada y numerada.

Pretende ser un proyecto abierto, dispuesto a incluir la colaboración de cualquier iniciativa artística afín.

Según Nacho, Naranjas con Arte es la fusión de mi pasión: por el arte y por este fruto tan nuestro como es la naranja valenciana.

Los primeros artistas en intervenir en este proyecto son: Fernando Navarro Vejo (Cantabria, 1977), Cristina Calderón (Barcelona, 1972) representados por la Galería Sicart (Villafranca del Penedès), Ingo Giezendanner (Basilea, 1975) representado por la galería Espacio Líquido (Gijón), Arturo Doñate (Vila-real, 1955) y José Luis Serzo (Albacete, 1977).

Las cajas han sido especialmente creadas para este proyecto en madera, con un espesor de 8 mm. para que tengan una utilidad más allá de la de ser un simple receptáculo para el envío de la naranjas.

El sistema es de cierre a presión, lo que permite abrir y cerrar la caja tantas veces como se quiera de forma cómoda y sin dañarla, manteniendo así la obra intacta para su disfrute.

Las tapas han sido realizadas en esta ocasión en madera con vinilo adhesivado y metacrilato, serigrafía y metacrilato troquelado según la intervención de cada artista.

Las dimensiones de la caja son 28 x 44 x 23 cm y contendrán, aproximadamente, 12 kg de naranjas (el contenido será a elección del cliente dentro de las variedades disponibles).

Todas las cajas irán acompañadas de un certificado del artista, en el que se autentifica la autoría y el número que corresponda de su edición.

En definitiva, cada caja de naranjas se convierte en una obra de arte.

Yo igualmente soy un apasionado de arte y desde hace unos años intento reflexionar sobre cómo las empresas pueden fusionar el arte en su estrategia de comunicación y marketing. Y lo denomino con un concepto llamado #arteting o acrónimo de arte+marketing.

Me parece innovador y desde este espacio doy la enhorabuena a Nacho por su atrevimiento y apostar por el arte, el marketing y el comercio electrónico. 

Así que ya sabes, si estas Navidades quieres sorprender con un regalo personal o corporativo, aquí tienes una alternativa única y memorable. Además estarás ayudando a promocionar el arte y la cultura, que falta hace y dar a conocer y apoyar igualmente a unos excelentes artistas. Y por si fuera poco tu salud te lo agradecerá. Todo un regalo experiencial.

Hacen falta emprendedores en las industrias creativas y culturales que apuesten por la innovación. No en vano ahora a la economía creativa se le denomina la economía naranja, por algo será.

naranjas con arte 2

naranjas con arte 2


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Vibook: una plataforma de búsqueda, selección y promoción de talento artístico en la red.

Hace unos días se presentó oficialmente VIBOOK un proyecto que me ha parecido muy innovador y que hemos involucrado en el master en marketing y comunicación para empresas creativas,  que desarrollo y que tendremos la oportunidad de conocer de la mano de su Director y fundador. Aquí dejo un vídeo donde se explica en qué consiste. Y si quieres venir a nuestra master class de presentación del master, tendremos a Jorge Martínez, su Director. Os espero.

Aquí dejo todo también toda la información para la inscripción:

 

 

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

MASTER CLASS: 

 FECHA Y LUGAR HORARIO
Miércoles 24 de septiembre de 2014Lugar: Madrid School of Marketing C/Príncipe de Vergara 43-1ºplanta 19:00 a 20:30 hrs

 

Vibook: un caso de empresa creativa, innovadora y proyecto emprendedor Sigue leyendo


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INVITACIÓN A CLASS FOR LUNCH: Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

INVITACIÓN A CLASS FOR LUNCH: Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas

De nuevo realizamos una jornada formativa y presentación del master en comunicación y marketing para empresas creativas  en nuevo formato innovador el próximo sábado 13 por la mañana.

 

FECHA Y LUGAR

HORARIO

Sábado 13 de septiembre de 2014

Lugar: Madrid School of Marketing C/Príncipe de Vergara 43-1ºplanta

12:00 a 13:30 hrs

FORMATO: CLASS FOR LUNCH

Una jornada de puertas abiertas con formato dinámico para tener la oportunidad de conocer de forma práctica y amena un contenido de actualidad del master a través de un docente y profesional en activo.

 

OBJETIVO GENERAL DE LA SESIÓN PRÁCTICA
Conocer las  últimas tendencias en fundraising y el patrocinio innovador el contexto del marketing y comunicación para empresas creativas.

DIRIGIDO

  • .- Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de las empresas creativas y de la industria cultural y creativa
  • .- Profesionales vinculados al marketing y la comunicación de cualquier sector en conocer las tendencias en fundraising.
  • .- Alumnos recién licenciados interesados en las oportunidades que brinda el sector de las empresas creativas
  • .- Emprendedores y pymes que quieran conocer de primera mano la tendencias en fundrasing y patrocinios

PROGRAMA

12:00 a 12:45  
Tendencias del fundraising cultural y patrocinios para empresas creativas
Ruth Enríquez Llorente

Fundriser, emprendedora, Responsable de Proyectos en MagmaCultura. Gestora cultural con más de 15 años de experiencia en dirección de proyectos culturales: propuesta, coordinación, creación, asesoramiento y captación de recursos para programas culturales, expositivos, editoriales, de ocio y de Internet.Especialista en fundraising para instituciones culturales y planes de patrocinio y estrategias de comunicación para empresas.Ha trabajado en proyectos para La Casa Encendida, Krea, Matadero Madrid, Centro Nacional de Artes Visuales, PHotoEspaña, Getafe Negro, Generaciones…

12:45 a 13:15
Charla coloquio con Ruth sobre el tema tratado.

13:15 a 13:30

Presentación del Master en comunicación y marketing para empresas creativas

José Cantero Gómez
Director y profesor del Master. Socio Director de Arteting. Consultoría en Marketing experiencial cultural. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial cultural.

 INSCRIPCIONES PINCHA AQUÍ

Nos vemos en MSMK


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Desgajando a la nueva economía naranja: vitamina c para afrontar el futuro

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Este verano he aprovechado para leer el libro La economía naranja: una oportunidad infinita  escrito por Pedro Felipe Buitrago Restrepo e Iván Duque Márquez.

Un libro disponible en formato digital y papel muy ameno, pedagógico y muy ilustrativo sobre, la economía creativa, un tema del que ya he hablado con frecuencia en este blog y del que soy firme defensor e impulsor. No en vano he desarrollado un Master en Dirección de marketing y comunicación para empresas creativas  con Madrid School of Marketing y el Instituto superior de Industrias creativas y culturales INSICC que se identifica precisamente con los conceptos e ideas de la economía creativa.

Master en dirección de marketing y comunicación para las empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para las empresas creativas

Un manual que recomiendo y que  ha sido diseñado y escrito con el propósito de presentar las ideas y conceptos clave de un debate en gran parte desconocido como es la ECONOMÍA NARANJA

Algunos datos e ideas y conceptos interesantes:

1.- No hay nada más poderoso que una idea a la que le ha llegado su momento.

2.-  El naranja es el color más feliz 

el naranja es el color más feliz

El naranja es el color más feliz

3.- ¿Por qué naranja?

Ya los artistas usaban un pigmento de este color (conocido como o -el muy tóxicosulfuro de arsénico) para adornar los jeroglíficos de las tumbas de los faraones del antiguo Egipto. También está presente en religiones orientales: en el confucianismo, es el color elegido el budismo, identifica a los (Buda en persona lo escogió); (Dionisio en la mitología griega) el dios de vino y patrón del teatro aparece en las pinturas vistiendo en naranja. 

Convenciones y tradiciones occidentales, asocian este color con lo no convencional, con la extroversión y el entretenimiento.

 

Monjes budistas color naranja

Monjes budistas color naranja

A mi siempre me gustó el color naranja, no en vano el logo de la consultoría ARTETING, lleva una parte de color NARANJA

Arteting: color naranja de la economía

Arteting: color naranja de la economía

4.- Las grandes oportunidades de negocio y transformación son para quienes se atreven a encarar la innovación y la adopción temprana.

5.-Los errores se pueden corregir, las oportunidades perdidas no se pueden recuperar.

6.- El primer hombre que adquirió un teléfono compró algo inútil, y solo hasta que otros se animaron a comprar uno propio fue que éste se hizo valioso. Igual que le primero que se descargó skype o se abrió un perfil en facebook o twitter. 

7.- Las actividades de la Economía Naranja tienen una capacidad probada para generar o regenerar el tejido social: es una economía de la inclusión. 

8.- El fútbol ofensivo es infinito, interminable. Por eso es más fácil defender que crear. Correr es una decisión de la voluntad, crear necesita del indispensable requisito del talento. — Marcelo Bielsa

Economía naranja y fútbol

Economía naranja y fútbol

EN RESUMEN: 

¿Qué es la Economía Naranja?

Es el conjunto de actividades que, de manera encadenada, permiten que las ideas se transformen  en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad  intelectual más que por su valor de uso.

Muchas ideas y conceptos para debatir, intercambiar, discutir y aprovechar y como dicen los autores,  después de todo, la séptima regla de la Economía Naranja es:

La Economía Naranja es una conversación, no una conferencia.

Aunque no hay todavía una definición precisa y consensuada sobre la economía creativa o naranja denominada por los autores, está claro que su relevancia es considerable. Pero más allá de las cifras y de los datos, lo importante creo es reflexionar sobre la importancia de las ideas y su innegable e implícito derecho a su propiedad intelectual.

Vivimos en un mundo donde la cultura del gratis está a la orden del día y hay que mantener un equilibrio y proteger el derecho a la propiedad intelectual. Con este manual hay siete ideas para debatir y reflexionar y contarás con una base informativa que te permitirá aproximarte y comprender qué es la Economía Naranja y porqué es tan importante.

Igualmente los autores proporcionan herramientas de análisis para aprovechar mejor las oportunidades que se esconden en las avenidas del conocimiento que constituyen las artes, los medios y las creaciones funcionales. Este manual intenta despejar y poner en valor esta economía para una región como Latinoamérica y el Caribe. Por ello Europa debe estar muy atenta a esta evolución ya que competiremos a corto plaza con la economía naranja de esta región.

Es cierto que la unión Europea viene apostando por la economía creativa a través de su programa Europa Creativa, pero no perdamos de vista a nuevos competidores y avancemos en la creación de un potente e innovadora economía naranja Europea.

Aquí dejo el link donde descargar el libro o un archivo a Slideshare: descarga aquí.

Enhorabuena a los autores y al  Banco Interamericano de Desarrollo por el gran trabajo de investigación y difusión. 

 

Nosotros lo compartiremos y PASAREMOS LA VOZ y seguiremos las recomendaciones de los autores y exprimiremos la naranja reflexionando, debatiendo, discutiendo y adoptando los postulados de la economía naranja para mejora profesional y personalmente de cara al futuro.


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Presentación de la nueva convocatoria del Master en Dirección de Marketing y Comunicación para Empresas Creativas

Con energías renovadas y la misma ilusión, de nuevo presento la nueva convocatoria de octubre de 2014 del master que dirijo en Madrid School of Marketing con renovación de contenidos en el programa, profesionales invitados y cuadro docente. Igualmente se incorpora como partner el Instituto Superior de Industrias Culturales y Creativas www.insicc.com (InsICC) que aportará su amplia experiencia en el sector de la empresa creativa, sus metodologías innovadoras, profesionales y cuadro docente.

Master en marketing y comunicación para empresas creativas

Master en marketing y comunicación para empresas creativas

                                                                                                                                                                   Foto Pixabay 

PRESENTACIÓN DEL MÁSTER:

Dirección de Marketing y Comunicación para Empresas Creativas

CUÁNDO Y DÓNDE

Jueves 10 de julio de 18:00 a 19:30 en Madrid School of Marketing (c/Príncipe de Vergara 43- 1ºplanta. Madrid.)

INSCRIPCIONES

 

DIRIGIDO A

+ Profesionales con o sin experiencia dentro del ámbito de la cultura o las industrias creativas.

Profesionales vinculados a la publicidad, marketing y la comunicación.

+ Profesionales de los sectores y empresas creativas: moda, gastronomía y diseño.

+ Licenciados y estudiantes de marketing que quieran orientar su carrera profesional al ámbito de las empresas creativas.

Emprendedores que quieran adquirir conocimientos y orientar su proyecto a las empresas creativas.

 

PROGRAMA

18:00 a 18:30

MÁSTER CLASS: MÁS ALLÁ DEL BRANDING PARA EMPRESAS CREATIVAS: CREA VENTAJAS, IDENTIFICA RETOS Y VISUALIZA OPORTUNIDADES.

Ponente: Miguel Angel Benjumeahttp://miguelbenjumea.blogspot.com.es

Profesor módulo marcas y branding en las industrias creativas y culturales. Licenciado en Bellas Artes (2005) y  Máster en Artes Visuales e Intermedia (2011) por la Universidad Politécnica de Valencia. Su trabajo reflexiona sobre cómo el diseño y las herramientas de visualización son ingredientes básicos en el proceso creativo aportando un valor significativo (y disruptivo) a los procesos de innovación. Actualmente trabaja como Director creativo en la firma de consultoría estratégica de marketing M2M. Factoría de Innovación.

18:30 a 19:00

MÁSTER CLASS: OPORTUNIDADES PROFESIONALES PARA EMPRENDER EN LAS INDUSTRIAS CREATIVAS Y CULTURALES

Ponente: D. Jesús García Lorente

Profesor del Master y Director Ejecutivo de la consultora de servicios GESEP y Director del Instituto Superior de Industrias Culturales y Creativas www.insicc.com (InsICC), ha sido Director de las Áreas de Educación y Cultura y Responsable de Marketing y Ventas de la consultora de servicios HARTFORD y Director Gerente de la Escuela Universitaria de Artes Espectáculos TAI adscrita a la Universidad Rey Juan Carlos.

Es colegiado y perito del Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias, miembro del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid, y asociado de la Asociación de Gestores Culturales de la Comunidad de Madrid (AGETEC). En su labor docente, es profesor-tutor del MBA de Empresas e Instituciones Culturales de la Universidad de Salamanca (USAL).

 19:00 a 19:30

PRESENTACIÓN DEL MÁSTER Y COLOQUIO

Ponente: José Cantero Gómez: Director y profesor del Master.

Socio Director de Arteting, Consultoría en Marketing experiencial cultural. Especialista en aplicar el arte y la cultura en la estrategia de comunicación y marketing de la marcas. Consultor en marketing experiencial y cultural. Conferenciante especializado en marketing experiencial y de contenidos en diversos foros, congresos y seminarios.

 

¿QUIERES VENIR? APÚNTATE AQUÍ

Nos vemos.

 


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No programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas, auténticas y memorables.

He sido invitado a participar como ponente por Carolina Martínez, Gestora cultural, asesora y coordinadora del curso de verano: Economía y cultura. Cultura y financiación de la Universidad Pública de Navarra UPNA en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts.

Siempre agradezco estas oportunidades de poder participar en jornadas o cursos programados por universidades, ya que me ofrecen un contacto muy directo con la realidad estudiantil y docente de base. Creo que deben abordarse espacios de reflexión e intercambio profesional liderado desde el ámbito público y en el que podamos debatir y sobre el futuro y las oportunidades de las industrias creativas y culturales.

Abordaré el módulo de marketing cultural desde la perspectiva y la necesidad de diseñar nuevas fórmulas de innovación y gestión del marketing en las industrias culturales y creativas. Todo ello desde el convencimiento que hay que avanzar en nuevos modelos de gestión que tengan su foco en la orientación en la gestión de públicos desde el marketing experiencial y de contenidos culturales. 

Título de mi ponencia Marketing cultural: no programes productos culturales, programa experiencias culturales únicas y autenticas 

En el curso coincidiré con grandes profesionales, especialistas y amigos de la gestión cultural como Félix Lozano de e-cultura y Pablo Berástegui, Director del Centro Cultural Conde Duque de Madrid. Miembro del Consejo Navarro de Cultura.

El curso, organizado en colaboración con la Fundación Henri Lenaerts, recoge las inquietudes vitales y del pensamiento del escultor de origen belga afincado en Navarra Henri Lenaerts (1923-2006). Las ideas del artista, se han hecho realidad en el Centro emergente de Innovación e Investigación Henri Lenaerts. El pasado año, se abrió un espacio al aire libre con 22 obras de bronces, la casa-sede del Centro –en este momento en rehabilitación- se prevé su apertura y el inicio de sus actividades al final del  2013.

La cultura, su financiación en el marco europeo de investigación, y la necesidad de  diseñar nuevas vías de gestión, obligan a plantear modelos de financiación híbridos que generen condiciones para el desarrollo de la creatividad y la innovación. El objetivo de este curso es promover el debate y la reflexión interdisciplinar en torno al papel de la
cultura en el devenir económico contemporáneo y a su acentuada incidencia en la producción de conocimiento. Incidencia que obliga a transformar los actuales marcos institucionales, políticos y sociales.

Aquí dejo todo la información y detalle del curso:

Agradezco especialmente a Carolina la oportunidad, a la Universidad y a la Fundación Henri Lenaerts por la oportunidad brindada.

Nos vemos en Pamplona.


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Dos días de Marketing “experiencial” de las artes: una oportunidad única para intercambiar conocimientos y hacer networking

Los pasados días 15 y 16 de octubre tuve la oportunidad de asisitir a la II Conferencia de Marketing de las artes, organizadas por segundo año consecutivo por Asimetrica.org.   Son muchos los eventos de marketing a los que acudo como ponente o asistente a lo largo del año, pero éste, es de los pocos que están relacionados íntegramente al marketing de las artes o como yo diría, al marketing de las industrias creativas y conectado con el marketing experiencial. No en vano he abanderado que el arte y la cultura son proveedores naturales para generar experiencias únicas y memorables.

Este año y siguiendo la estela del anterior, el programa contaba con gran plantel de ponentes internacionales de calidad, exponiendo casos de diversas instituciones culturales y creativas, tanto privadas como públicas. Es de agradecer el esfuerzo que se hace para contar con casos internacionales para conocer, intercambiar, contrastar y comparar el nivel al que se encuentra el marketing de las artes (industrias creativas) en España.

Voy a elegir y comentar las tres mejores conferencias que más me aportaron desde el punto de vista como profesional del marketing de las industrias creativas y las que realmente más me emocionaron en el contexto del marketing experiencial,  intentando desgranar el contenido y los ponentes que creo fueron lo más relevantes

1.- Stuart Nicolle, Director de Purple Seven: empresa que provee de herramientas de marketing a organizaciones culturales, lleva diez años ayudando a las organizaciones culturales a maximizar la efectividad de los datos de sus clientes.

¡Confía en mi- soy de marketing! fue el título tan sugerente y directo de su magnífica ponencia centrada en un aspecto algo arduo y poco habitual aquí en España, como es el marketing directo y relacional.  Un título que no nos dejó indiferente ya que ofreció una presentación muy pedagógica a modo de caso práctico, explicando su metodología de segmentación sencilla y práctica para que las organizaciones culturales identifiquen y cualifiquen fácilmente sus mejores clientes. Insistió en poner al cliente en el centro de todas nuestras estrategias y con el corazón, toda una declaración de intenciones: marketing experiencial cultural.

Me pareció brillante su exposición, ya que desde hace tiempo llevo insistiendo que el sector debe adentrarse en la gestión de audiencias y la captación de públicos. En definitiva identificar, cualificar, captar y fidelizar a tu público. Igualmente poner en valor   el  concepto de valor de vida de un cliente y hablar de recencia, recurrencia y frecuencia, es un síntoma de lo avanzados que están en sus estrategias de marketing.

Las variables de: Recencia (cuántos días han pasado desde que el cliente compró entradas por última vez); frecuencia (cuántas visitas ha hecho el cliente en total); Valor (cuánto se ha gastado el cliente en total en nosotros).  Relevante y muy didáctico fue Stuart para explicar un tema estratégico pero para mi fundamental en el contexto del marketing de las artes. Excelente su capacidad pedagógica y de comunicación desarrollando su ponencia con un ejemplo muy ilustrativo. La mejor ponencia sobre marketing relacional en el contexto del marketing de las artes.

Aquí dejo el video con la conferencia del ponente:

Marianne Maxwell responsable de gestión de audiencias del Teatro Nacional de Escocia celebró su quinto aniversario con la primera edición del proyecto “Five minute Theatre”. Una excelente ponencia y gran comunicadora que desarrolló un ejemplo muy cercano y conectado al marketing de contenidos o branded content en la industria creativa de las artes escénicas.

 

Este tipo de estrategias de contenido de marca, a medio camino entre lo convencional y no convencional difumina las distinciones entre lo que constituye la publicidad y lo que es entretenimiento. Contenido de marca es esencialmente una fusión de los dos en un producto destinado a ser distribuido como contenido de entretenimiento, aunque con un componente altamente creativo.

A diferencia de las formas convencionales de contenido de entretenimiento, éste está especialmente concebido para la marca para conectar con su público.  Esto precisamente ha conseguido el proyecto Five minute Theatre la creación de un contenido original colaborativo, abierto e innovador programado por la marca Teatro Nacional de Escocia para de una forma natural llegar a su público e integrar la marca de una manera memorable y experiencial.

Como ella comentó han puesto en valor en “teatro” sin paredes o sin escenario fijo y 1.000 personas de todo el mundo participaron en la celebración, creando experiencias -únicas, auténticas y memorables-, teatrales online realmente impresionantes que culminaron con 200 producciones retransmitidas en un periodo de 24 horas, alcanzando a una audiencia presencial y remota de miles de personas.

El impacto de Five Minute Theatre ha sido profundo. Comparte con Marianne Maxwell, productora del proyecto, un viaje de introspección práctica sobre cómo crear eventos digitales osados y explorar los problemas, riesgos y oportunidades envueltas en el proceso de digitalizar experiencias culturales en vivo, contenidos financiados por la audiencias (crowd-sourcing) y co-producir con tu audiencia.  Como conclusión destacó que por encima del marketing de artes, están las relaciones con todos: la clave trabajar en equipo.

Aquí dejo su vídeo:

3.- Mónica Deza: 

B.E.S.A.M.E con tan original acrónimo desarrolló la ponencia Mónica Deza; gran comunicadora y profesional con una larga trayectoria profesional.  Mónica Deza es Presidente de AINACE ( Asociación Iberoamericana de Neurociencia Comunicación y Economía ) y Vicepresidente de Innovación de McCann Worldgroup Iberia.

Su conferencia estuvo enmarcada dentro del bloque de marketing de las artes desde otros marketing. Remarcó cómo las compañías están innovando a través de una comunicación más emocional y experiencial y reflexionó sobre cómo las decisiones de compra están conectadas con la emocionalidad del individuos y lo conectó y llevó al terreno de arte y la cultura.

1.- Fue una conferencia vital, directa y muy emotiva. No en vano nos emocionó cuando para ilustrar su concepto nos introdujo emocionalmente y escuchando la canción Bésame: pura experiencia emocional. Igualmente fue la única que logró arrancar unos aplausos en mitad de su conferencia.

2.- Destacó la importancia del papel que juega la creatividad en la organización y subrayando que las ideas son taylor-made fabricadas a medida para proyectos y empresas

3. Vamos hacia una comunicación más emocional y sensorial y esto representa una oportunidad para el sector de las artes.

4.- Practicar el arte es necesario, pero también imaginarlo es importante: habló de cómo y porqué son importantes las neuronas espejo en el contexto de la comunicación y del arte. Se denominan neuronas espejo a una cierta clase de neuronas que se activan cuando una persona ejecuta una acción o cuando observa esa misma acción al ser ejecutada por otro individuo,  especialmente un congénere. Para ello lo ilustró con un ejemplo de un experimento que se realizó con un grupo de jóvenes divididos en tres grupos de control. Se les sometió a una prueba de destreza al piano: un primer grupo estuvo durante cinco días con un profesor de piano practicando intensamente; otro grupo se les dejó a su libre albedrío y al último solo se les pidió que imaginaran que tocaban el piano. Se hizo un estudio de mapa cerebral para ver la activación cerebral. Se descubrió que el primer grupo hubo gran impacto y activación cerebral adquiriendo destreza manual para tocar el piano; en el segundo grupo no hubo activación cerebral y no adquirieron destreza; pero lo más curioso, es que al tercer grupo sí mostró gran actividad cerebral y adquirieron destreza manual para tocar el piano. Esto demuestra la capacidad que tenemos los humanos a través de las neuronas espejo que con imaginar y observar podemos adquirir determinadas destrezas.

Las neuronas del individuo imitan como “reflejando” la acción de otro: así, el observador está él mismo realizando la acción del observado, de allí su nombre de “espejo”. Tales neuronas habían sido observadas en primer lugar en primates, y luego se encontraron en humanos y algunas aves. En el ser humano se las encuentra en el área de Broca y en la corteza parietal.

4.- Gestión emocional de los espacios: aquí remarcó que el sector del gran consumo se están configurando espacios de venta más experienciales y emocionales intentando crear propuestas de valor similares a las que el sector de las artes propone a su público.

Aquí dejo su intervención: magnífica

Por último destacar el cierre y conclusiones realizados por Robert Muro, socio de Asimétrica que a modo de storytelling nos brindó un emocionante relato de todo lo acontecido en la conferencia. Enhorabuena a todo el equipo de Asimétrica y en especial a los voluntarios presentes.

No hay dos sin tres. Nos vemos el año que viene en la tercera Conferencia.

Jose Cantero. Consultor en marketing experiencial cultural en la Conferencia Marketing de las Artes


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Nuevo programa de la UE Europa creativa: la opinión del sector de las industrias creativas puesta en valor

Cuenca Jornada Europa Creativa el nuevo programa de la UE para el apoyo a las industrias creativas

 

La oficina del Parlamento Europeo en España reunió el 5 de octubre a los principales actores de las industrias creativas y culturales del país en un seminario en Cuenca en el que los eurodiputados Santiago Fisas y Emilio Menéndez presentaron el proyecto “Europa Creativa”, el nuevo programa cultural de la UE, con el objetivo de recabar las opiniones del sector cultural en España de cara al inicio del trámite legislativo de dicho programa en el Parlamento Europeo.

Cuenca Europa Creativa

 

Estaba invitado pero finalmente por problemas de agenda no puede acudir pero muy amablemente me han pasado un nota con las principales conclusiones y que ahora voy a destacar y comentar.

Es de agradecer el esfuerzo que se hace por hacer partícipe a los agentes implicados y que sirva de espacio de reflexión, ya que las decisiones que se adopten en breve repercutirán en el desarrollo de las industrias culturales en el futuro inmediato.

Estos son los diez puntos:

1.    Los representantes del mundo de la cultura consideran muy positivo debatir previamente sobre un proyecto de futuro,  como es “Europa Creativa”, que goza de un aumento presupuestario, además de otras ventajas para el sector, dadas las difíciles circunstancias que atraviesa en estos momentos.

2.    Es necesaria la mención y la referencia al papel del  “creador”, al “artista”, porque la creación es una labor del individuo.

Es cierto que el papel del individuo es fundamental e intrínseco a las industrias creativas, pero debe tenerse en cuenta que en la actual contexto es esencial abrir ventanas de colaboración y participación colectiva. Las redes de creación, colaboración e innovación abiertas son ejemplos, de que el papel del artista hoy en día no debe circunscribirse a la esfera individual y deberá plantearse la creación en el ámbito colectivo, sin mermar derechos de autor o creatividad.

3.    La inclusión de CULTURA y MEDIA bajo el paraguas de “Europa Creativa” no puede obviar la labor realizada hasta ahora por estos dos programas, y se debe mantener su autonomía.

No tengo criterio para poder evaluar este aspecto, pero si está planteada, supongo que la reflexión hay que hacerla. 

4.    El sector audiovisual demanda que se mantengan y se potencien las ayudas del programa MEDIA, fundamentales para la supervivencia de los distribuidores independientes; así como la actual red de oficinas MEDIA DESK nacionales y “antenas MEDIA regionales”.

5.    La moda y la gastronomía reclaman ser incluidos en “Europa Creativa”, como un sector cultural más.

Necesario e imprescindible. España es una potencia en dos industrias totalmente alineadas con los postulados de la Europa creativa. Son sectores que vertebran cultura, conocimiento, riqueza y son la base de la economía y turismo de experiencias o experiencial. 

6.    El mercado exterior se presenta como una de las claves del desarrollo de la industria creativa española: por ejemplo, este es el segundo año consecutivo en que el cine español tiene más espectadores fuera de nuestras fronteras que dentro.

Puesta en valor de la capacidad de exportar nuestras industrias creativas: una oportunidad de futuro.

 7.    El sector pide que se defina el mecanismo del nuevo fondo de garantía para los créditos que incluye “Europa Creativa”, ya que las PYMES y las micro-empresas (que forman gran parte del tejido de la cultura en España) necesitan una línea diferenciada de capitalización porque no pueden competir con grandes instituciones y corporaciones.

Igualmente necesario que los microempresarios y autónomos tengan voz y voto en este panorama. Las industrias creativas conforman un tejido de pequeños empresarios que capacitan de flexibilidad para adaptarse al mercado y hay que atender a sus demandas específicas. 

 8.    Es esencial el acercamiento y la fidelización de nuevos públicos a través de programas educativos para los jóvenes y niños, y también concienciando a la ciudadanía para  valorar nuestro cine, nuestro teatro, nuestra música, …

Esto es una obvio, pero no por ello tengamos que pasarlo por alto. Gestionar audiencias, captar públicos y fidelizar clientes son pasos para una estrategia clara y decidida para que la cultura tome conciencia de lo nuestro…

9.    El sector plantea la importancia de los mecanismos de control sobre las ayudas presupuestadas, no solo desde el punto de vista cuantitativo, sino también cualitativo.

Obvio y realista. Necesario. 

10. Se ha propuesto la creación de una base de datos de festivales y artistas para una mayor intercomunicación y acceso entre los profesionales de la cultura de toda Europa.

Las nuevas tecnologías ayudarán a interconectar y crear redes de conexión: efectos en red

Aquí dejo el documento completo:


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Nuevo master experiencial en dirección de marketing para las industrias creativas

He desarrollado conjuntamente con Madrid School of Marketing un master experiencial especializado en dirección de marketing para las industrias creativas. EL programa formativo responde a la nueva realidad del marketing y comunicación dentro del sector de las industrias creativas.

Programa nuevo y único

-100% colocación de los alumnos en prácticas

-Diseñado conceptualmente por profesionales de diferentes sectores de industria, teniendo en cuenta las particularidades y necesidades reales de inserción profesional de las empresas del sector.

-Único programa especializado en España en Dirección de Marketing, que aborda el conocimiento, las competencias y las habilidades necesarias en todas las áreas de las industrias creativas y culturales (ocio y entretenimiento, turismo cultural, videojuegos, arte y cultura, editorial, artes escénicas, estrategia, innovación, emprendimiento, habilidades creativas).

-Estructurado con una visión integral y formativa en las principales áreas clave de las industrias creativas: Marketing+creatividad+gestión+habilidades.

-Módulos y ponencias exclusivas con profesionales de distintos sectores.

– Las principales y más novedosas estrategias de marketing adaptadas al sector de las industrias creativas: marketing experiencial cultural, diseño creativo y expositivo adaptado a espacios creativos, innovación abierta, creatividad y pensamiento lateral, marketing digital.

-Claustro de profesores formado por profesionales de primer nivel, tanto nacionales como internacionales, especialistas en cada una de sus áreas.

-Talleres experienciales de inmersión y visitas a espacios y proyectos de la industria creativa.

-Bolsa de empleo vitalicia en Madrid School of Marketing

.- Becas crowdsourcing para empresas

DIRIGIDO A:

-Profesionales de la industria creativa y cultural recién titulados que tengan interés en desarrollar su carrera profesional desde una posición de responsabilidad.

-Estudiantes recién licenciados que quieran especializarse en dirección de marketing en esta industria.

-Profesionales con experiencia del sector que quieran especializarse ante los nuevos retos del sector.

-Profesionales de sectores a?nes que quieran profundizar y especializarse en este sector buscando ventajas competitivas.

-En general a cualquier directivo, empresario o emprendedor que considere una oportunidad en este sector y quiera especializarse.

Aquí dejo la presentación:

 

Presentación becas crowdsourcing