Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience

Experto en marketing experiencial, turismo experiencial y customer experience.


Deja un comentario

Qué es branded content: contenidos de marca para generar experiencias únicas

Qué es Branded content

Qué es Branded content

UNA DEFINICIÓN DE BRANDED CONTENT.

Según la Asociación de empresas consultoras en relaciones públicas y comunicación; la definición de branded content es: un contenido producido, coproducido o auspiciado por la marca que, sin ser publicidad, transmite sus valores y posicionamiento aportando un valor añadido al público objetivo (entretener, educar, informar) de forma que es consumido libremente y proactivamente por la audiencia y genera comunidad en torno a la marca.

Hace unos meses escuché sentenciar en un evento a Risto Mejide, una definición de Branded Content y decía:

“Esto va de “interesar y de construir audiencias” y  de que las marcas se conviertan en “medios de comunicación” o “cadenas de televisión”. ¿Y qué se hace con el contenido que se encuentra –y que interesa– en los medios de comunicación? Se comparte”. 

De esta definición de branded  content, destaco el concepto “construir audiencias”. Un término que se utiliza en el marketing de las industrias creativas y culturales, para definir al público actual y potencial y cómo y por qué tengo que vincularlo para construir una relación a largo plazo.

Creo realmente que hoy en día las marcas tienen que construir sus audiencias con contenido que verdaderamente les interese; pero aunque necesario, no es suficiente, ya que creo que igualmente hay desarrollar qué tipo de experiencia voy a trasladar para ser capaz de interesar a mis clientes. Muy a menudo en mis conferencias y seminarios de marketing experiencial, detallo que generando experiencias de marca más auténticas es cuando empiezas a construir fidelización y fans de tu marca. Y cuando digo empiezas, me refiero a que es un camino que hay que recorrer y planificar a largo plazo.

DE CONTENIDO EN SU CONTEXTO A LA EXPERIENCIA EN SU ENTORNO

Se habla igualmente de interesar, en el sentido que el consumidor, quiere contenidos que le entretengan o diviertan. Esto es obvio y de perogrullo. Pero estoy de acuerdo en parte, ya que yo soy de los que creo que depende del contexto en que nos encontremos y del tipo de experiencia que espera nuestro cliente.  No siempre el contenido deberá ser entretenido, necesario pero no suficiente. A veces necesita de otros componentes como el pedagógico o educativo, solo informativo y con un tipo de experiencia que sea más activa, pasiva o inmersiva.

Igualmente, si el contexto es importante, para mi la experiencia es la clave y ya lo he comentado en más de una ocasión. Ahora el contenido fluye a través de los medios digitales y transversalmente o por los transmedia: contenido adaptado a cada medio. Pero el tipo de experiencia que yo quiero trasladar es clave, por ello es importante tener en cuenta el entorno on line, pero también off line o más físico.

CONSTRUYENDO AUDIENCIAS EN EL FESTIVAL CIELOS DEL INFINITO DE LA PATAGONIA

De todos es sabido y los que me siguen en este blog, lo corroboran, mi pasión y vocación por el arte y la cultura. El branded content y la definición de Risto, me sirven para reflexionar sobre un proyecto que tuve la oportunidad de conocer en la pasada IV Conferencia de Marketing de las artes, organizada por Asimétrica y que tuvo  como excelente marco el Museo Lázaro Galdiano.

Se trata del Festival Cielos del Infinito de la Patagonia, Chile y que fue presentado por Lorena Álvarez,  Directora de Comunicaciones y Mediación. Quiero destacar la capacidad de comunicación y la excelente presentación de Lorena, siempre acompañada de una sonrisa, que se agradece enormemente. Emocionante y la credibilidad que puso para explicarnos un proyecto del que se notaba estaba muy identificada.

Lorena Álvarez del Festival de Artes Cielos del Infinito

Lorena Álvarez del Festival de Artes Cielos del Infinito

BRANDED CONTENT Y EL FESTIVAL MÁS AUSTRAL DEL MUNDO

Supongo que te preguntarás qué es lo que tiene que ver el branded content con un Festival de arte y cultura organizado en territorio como la Patogonia Chilena. Pues la conexión está en que realmente este festival basó su estrategia de comunicación en el branded content; donde el contenido tenía el enorme desafío que suponía cómo lograr interesar, educar y entretener a su audiencia y construir público a medio plazo en un entorno geográfico tan singular.

Como destacó Lorena, el festival basa su éxito a que “han aprendido a adaptarse al lugar que pertenece y en el contexto que se desarrolla, para lograr interesar y construir su público”,

Pero qué es y cómo definen sus promotores el Festival:

“El Festival de Artes Cielos del Infinito es un evento que se realiza durante el período estival desde el año 2008 en las ciudades más australes del mundo: Punta Arenas, Puerto Natales y Puerto Williams, todas pertenecientes a la Región de Magallanes y Antártica Chilena”.

“Su propósito fundamental es crear y extender espacios culturales a la zona más extrema del territorio chileno, contribuyendo al diálogo artístico y a la difusión de los creadores tanto nacionales como internacionales”. 

Igualmente detallan algo que no es habitual en las instituciones artísticas y culturales como es cuál es su visión y su misión:

  • Visión:

Convertir la Región de Magallanes y la Antártica Chilena en un polo artístico de atractivo nacional e internacional.

  • Misión:

Entregar a los habitantes de una zona geográfica tan extrema como la Región de Magallanes y la Antártica Chilena, una alternativa cultural que les permita ampliar sus horizontes y expectativas, a través de actividades artísticas y formativas.

festival cielos del infinito

Festival cielos del infinito

CONTENIDO QUE ENTRETIENE Y EDUCA PARA GENERAR EXPERIENCIAS

Entretener y formar para construir su público ha sido la clave y si hacemos un paralelismo con el branded content, están ofreciendo un contenido que entretiene y construye audiencia. Y no menos importante es que han creado una marca como Festival que les otorga una verdadera diferenciación y singularidad.

Por ello creo que el Branded content debe partir de un conocimiento del escenario o espacio y motivaciones de su público. El conocimiento sociocultural con el que nació el festival Cielos del Infinito, ha sido la clave para dar impulso al desarrollo de nuevas audiencias.

UN CONTENIDO CAPAZ DE LOGRAR VINCULACIÓN EMOCIONAL 

Como igualmente destacan estas son algunas de las claves del festival de artes más austral del mundo, a la hora de explicar el fortalecimiento y fidelización del público:

  • La significativa vinculación con los públicos y el conocimiento de la idiosincrasia local.
  • La construcción de una propuesta integral que no mira hacia la capital sino que se concentra en las cualidades de las formas de vida del extremo sur –ritmos de la ciudad, lugares de encuentro, demandas y preferencias-, sumadas a la diversificación de los lenguajes artísticos ofrecidos,
  • La ocupación de espacios públicos simbólicos, los precios accesibles, la profesionalización del trabajo artístico y de producción.
  • Las líneas de trabajo para la vinculación y retroalimentación con los públicos de Cielos del Infinito se dividen entonces entre el conocimiento y la valoración de las audiencias, la definición de sus perfiles y la diferenciación entre estas, pero también con la selección de estrategias comunicacionales que permitan ir más allá de un acontecimiento artístico coyuntural para pasar a ser parte del día a día de los espectadores.

Estas mismas claves son las que creo deben explorarse en una estrategia de Branded content.

  • No solo entretener hay que vincular a tu público teniendo en cuenta su idiosincrasia, incluso local.
  • Retroalimentarse con el feedback de tu público.
  • Ocupar espacios físicos para llevar el contenido de manera experiencial y física, no solo on line.
  • Lograr que el contenido sea parte del día a día del espectador es algo complicado,pero ese debe ser el reto a medio plazo. El camino es la creatividad y de cómo seamos capaces de sorprender.
  • En el actual contexto publicitario es necesario crear un contenido no intrusivo y entretenido. 
  • Permitir al cliente potencial, actual e incluso a los prescriptores interpretar la marca en clave de experiencia para que el contenido sea relevante, único y auténtico. 

Si el branded content consigue que el contenido de marca genere una experiencia de marca más auténtica y memorable, entonces empezamos a construir fidelización en nuestro público actual, sin olvidar al potencial.

Un festival que se desarrolla en semejantes condiciones es todo un reto, y un acierto el apostar por un contenido y una experiencia que tuvieron que hacer auténtica para vincular e interesar a su público potencial. Desde este espacio mi enhorabuena a todo el equipo Magallánico y a toda la audiencia participante.

Deberíamos aprender aquí en España y en el contexto de la poca sensibilidad que hay por parte de nuestros gobernantes de las industrias creativas y culturales y que con esfuerzo y pasión también se acometen los proyectos.

Aquí te dejo el video de la presentación de Lorena, que te recomiendo ver, si eres apasionado de las artes y de Cielos del Infinito. Que lo disfrutes. Igualmente un video resumen.


Deja un comentario

Naranjas con arte o el arte de exprimir la innovación

Naranjas con arte

Naranjas con arte

De un producto a una experiencia: Naranjas con arte o el arte de exprimir la innovación

Según la RAE híbrido, da.

3. adj. Se dice de todo lo que es producto de elementos de distinta naturaleza.

Pues la verdad es que realmente las naranjas son elementos de distinta naturaleza. Hace unos meses conocí este proyecto denominado, Naranjas con Arte, como una forma creativa de hibridar conceptos.

Nacho su promotor y fundador lo describe como un proyecto de colaboración con artistas contemporáneos que consiste en la intervención de cajas  de naranjas, en edición limitada y numerada.

Pretende ser un proyecto abierto, dispuesto a incluir la colaboración de cualquier iniciativa artística afín.

Según Nacho, Naranjas con Arte es la fusión de mi pasión: por el arte y por este fruto tan nuestro como es la naranja valenciana.

Los primeros artistas en intervenir en este proyecto son: Fernando Navarro Vejo (Cantabria, 1977), Cristina Calderón (Barcelona, 1972) representados por la Galería Sicart (Villafranca del Penedès), Ingo Giezendanner (Basilea, 1975) representado por la galería Espacio Líquido (Gijón), Arturo Doñate (Vila-real, 1955) y José Luis Serzo (Albacete, 1977).

Las cajas han sido especialmente creadas para este proyecto en madera, con un espesor de 8 mm. para que tengan una utilidad más allá de la de ser un simple receptáculo para el envío de la naranjas.

El sistema es de cierre a presión, lo que permite abrir y cerrar la caja tantas veces como se quiera de forma cómoda y sin dañarla, manteniendo así la obra intacta para su disfrute.

Las tapas han sido realizadas en esta ocasión en madera con vinilo adhesivado y metacrilato, serigrafía y metacrilato troquelado según la intervención de cada artista.

Las dimensiones de la caja son 28 x 44 x 23 cm y contendrán, aproximadamente, 12 kg de naranjas (el contenido será a elección del cliente dentro de las variedades disponibles).

Todas las cajas irán acompañadas de un certificado del artista, en el que se autentifica la autoría y el número que corresponda de su edición.

En definitiva, cada caja de naranjas se convierte en una obra de arte.

Yo igualmente soy un apasionado de arte y desde hace unos años intento reflexionar sobre cómo las empresas pueden fusionar el arte en su estrategia de comunicación y marketing. Y lo denomino con un concepto llamado #arteting o acrónimo de arte+marketing.

Me parece innovador y desde este espacio doy la enhorabuena a Nacho por su atrevimiento y apostar por el arte, el marketing y el comercio electrónico. 

Así que ya sabes, si estas Navidades quieres sorprender con un regalo personal o corporativo, aquí tienes una alternativa única y memorable. Además estarás ayudando a promocionar el arte y la cultura, que falta hace y dar a conocer y apoyar igualmente a unos excelentes artistas. Y por si fuera poco tu salud te lo agradecerá. Todo un regalo experiencial.

Hacen falta emprendedores en las industrias creativas y culturales que apuesten por la innovación. No en vano ahora a la economía creativa se le denomina la economía naranja, por algo será.

naranjas con arte 2

naranjas con arte 2


Deja un comentario

Tour experiencial en la Conferencia de marketing de las artes

Conferencia de marketing de las artes

Conferencia de marketing de las artes

¿NO NOS HEMOS VISTO ANTES? 

Por cuarto año consecutivo se celebra la Conferencia de marketing de las artes del 20 y 21 de octubre de 2014 cerca de 200 profesionales de la cultura interesados en el marketing y el desarrollo de audiencias se darán cita en Madrid en el Museo Lázaro Galdiano.

Este año, con un programa de extraordinarios ponentes y nuevas oportunidades para establecer relaciones y potenciar la red de contactos durante la conferencia. Comidas temáticas, intercambio de ideas y una fiesta networking asegurarán una experiencia fructífera y también divertida.

Por ello, mi recomendación para asistir, no solo a los profesionales de las industrias creativas y culturales interesados en conocer los proyectos internacionales más innovadores de marketing y desarrollo de audiencias; igualmente para todos aquellos profesionales de la comunicación y del sector del marketing, que quieran encontrar inspiración en el marketing de las artes.

Este año viviré la experiencia desde dentro, ya que participaré en un proyecto realmente motivador, como es la puesta en marcha del tour experiencial para un grupo de participantes en la conferencia, que en exclusiva podrán conocer tres proyectos innovadores y cara a cara con sus profesionales protagonistas.

Qué es el Tour Experiencial

Es una nueva sección de la Conferencia de Marketing de las Artes, un tour guiado por tres empresas cuyas experiencias de marketing hemos seleccionado y que son emblemáticas por su relación con las artes.  Tendrá lugar el miércoles 22 de octubre y que tendré la oportunidad de hacer de “guía profesional” y a modo de ruta “turística” por tres espacios innovadores; eso sí, una ruta nada convencional. 

Juntos descubriremos tres proyectos innovadores y un cara a cara con sus protagonistas. Una jornada “experiencial” y de networking, que pretende descubrir las claves de cómo atraer a las marcas a nuestros proyectos de arte y cultura.

Un hilo conductor como es el marketing experiencial cultural para reflexionar, inspirar y redescubrir nuevos caminos del marketing de las artes desde otros marketing.

En definitiva como a mi me gusta denominar un tour por el mundo del arteting (arte+marketing) y conocer cómo y por qué las marcas apuestan por integrar de manera innovadora las artes en sus estrategia de comunicación.

tour experiencial

Tres marcas. Tres cara a cara con sus profesionales protagonistast

1.- Experiencias de marketing: MULAFEST. Cara a cara con Telma Carlini y Javier Martínez

Telma Carlini es responsable de Control de Gestión en IFEMA, Feria de Madrid y ha sido, junto a Javier Martínez, promotor del proyecto, parte del equipo artífice de Mulafest.

Telma Carlini, y Javier Martínez nos hablarán de Mulafest, el Festival de Tendencias Urbanas que se celebra anualmente en Madrid, y que reúne en la Feria de Madrid expresiones y actividades diversas como skate, música, roller, street food, teatro, BMX, M- Make, cine, tattoo..

Juntos nos introducirán en las claves de un proyecto fronterizo en el que se logra el encuentro de la iniciativa pública con la privada, en un modelo de gestión que atiende tanto en la promoción de contenidos promovidos por asociaciones y creadores de diversos orígenes, como a la consecución de financiación con el objetivo de la sostenibilidad.

2.- Experiencias de marketing: PERNOD RICARD. Cara a cara con Eduardo Lazcano

El acercamiento que hace Pernod Ricard al mundo de la cultura y el arte se basa en la figura de su fundador, Paul Ricard, que fue un apasionado del arte y del teatro porque entendía que estos le permitían entender lo que emociona a la gente, lo que les hace reír o les estremece y, al mismo tiempo, podía observar las reacciones del público en cuanto a su actuación. Hoy en día, la forma en que nos comunicamos marcas y consumidores ha cambiado radicalmente. La gente no quiere que las marcas les hablemos de nuestros valores, lo que quiere es que les demostremos nuestro compromiso con ellos y esto solo es posible desde la verdad, desde la involucración de las personas que hay en las empresas, de los agentes culturales y, obviamente, del público.

En este encuentro, podremos comentar con Eduardo Lazcano, Comms & Digital Leader de Pernod Ricard, el acercamiento que han tenido al mundo del arte, del cine, de la música o de la gastronomía, siempre desde la premisa de la colaboración real y del compromiso aunque, por supuesto, plagado de errores…

3.- Experiencias de marketing: MICROTEATRO POR DINERO. Cara a cara con Verónica Larios 

Un cara a cara con una de sus fundadoras y Gerente, Verónica Larios, en un espacio de las artes escénicas innovador, donde su protagonista nos descubrirá Microemociones por dinero. Cómo reinventar en las artes escénicas enamorando y emocionando al público y, ¿por qué no?, también a las marcas. Un nuevo concepto de formato teatral: microobras de entre diez y quince minutos sobre un mismo tema, representadas en espacios pequeños para menos de quince espectadores por pase y seis sesiones al día.

Pero Microteatro por dinero es mucho más que eso. Es un espacio multifuncional en pleno centro de Madrid que ha conseguido que diferentes marcas apuesten de forma innovadora para el desarrollo de acciones de marketing experiencial cultural y de branded content, eventos y presentaciones y experiencias de marca en cobranding.

cara a cara

Cara a cara con Telma y Javier de Mulafest; Eduardo Lazcano y Verónica Larios

Gracias a todo el equipo de Asimétrica y de EL Muro producciones por el desarrollo de la cuarta conferencia y por la oportunidad profesional brindada. Nos vemos en la conferencia y en el tour experiencial.

Así que ya sabes, si quieres disfrutar del tour, inscríbete en la conferencia y tendrás la oportunidad de acompañarnos. Date prisa que las plazas son limitadas y por orden riguroso de petición. Inscripción aquí.  NOS VEMOS. 


Deja un comentario

Nueva convocatoria en octubre del Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas

 

De nuevo convocamos para el curso 2014/15 el Master en dirección de marketing y comunicación para empresas creativas que hemos desarrollado conjuntamente Arteting, consultoría en marketing experiencial cultural,  Madrid School of Marketing y el Instituto Superior en Industrias creativas y culturales. INSICC 

 PROGRAMA FORMATIVO 

Hemos avanzando en proporcionar nuevos contenidos temáticas actualizados a la nuevas demandas del mercado y tendencias dentro del sector de las industrias creativas y un enfoque más transversal para que las empresas de cualquier sector exploren el acercamiento a través de sus estrategias de marketing y comunicación aplicando los postulados, conceptos y herramientas que le proporciona la industria creativa.

De esta manera se impartirán contenidos propios de la industria creativas y otros relacionados y que en la actualidad están teniendo enorme relevancia como:

1.- Marketing digital y social media aplicado a las empresas creativas

2.- Marketing experiencial y contenidos, eventos y experiencia de cliente o customer experience orientada a las empresas creativas

3.- Branded content y marketing de contenidos. Gestión estratégica de la marca: branding interno y externo.

4.- Nuevas formatos en patrocinios innovadores, crowdfunding y fundrasing

5.- Desarrollo y gestión de audiencias: marketing directo y relacional

6.- Gestión creativa y diseño de espacios: museografía y diseño expositivo creativo aplicado a las empresas creativas 

7.- Habilidades creativas y pensamiento lateral

8.- Innovación y emprendimiento

9.- Medios de comunicación, prensa y comunicación en entornos on y off line

10.- Ámbitos profesionales y desarrollo profesional

 

1.- Editorial: periódicos, libros, diarios, revistas

2.- Deportivo, centros deportivos colaboración público-privada   

3.- Videojuegos, multimedia, 3D, realidad aumentada, móvil

4.- La gestión de artes escénicas (música, teatro y danza)

5.-  Turismo creativo: wellness, gastronomía y patrimonio

6.- Audiovisual: cine, televisión y contenidos audiovisuales.

7.- Industrial: diseño de producto y moda,

8.- Arquitectura, diseño de espacios, interiorismo y paisajismo

9.- Espacios culturales y creativos: teatro, museos y galerías de arte

 

Algunos talleres creativos que se impartirán: 

Taller microteatro por dinero: innovación creativa en las artes escénicas

Taller de desarrollo de negocios creativos

Taller experiencial innovación y emprendimiento

PROFESORADO Y PROFESIONALES INVITADO 

Con alguna novedad novedad respecto a la convocatoria anterior, sigo contando con contrastados profesionales que han estado vinculados conmigo en estos últimos 10 años de experiencia formativa. Todos con una impronta y pasión por trasladar y transferir su experiencia profesional para ayudar a una nueva generación de profesionales.

LA ECONOMÍA CREATIVA DE COLOR NARANJA

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Desde hace tiempo se viene determinando a la economía creativa como la economía naranja, de la que recientemente he hablado en un post  como el conjunto de actividades que, de manera encadenada, permiten que las ideas se transformen en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad  intelectual más que por su valor de uso.

Realmente creo que las empresas de cualquier sector deben apostar decididamente por impulsar una estrategia de innovación y crecimiento basada en la ideas creativas y que se transformen en productos o servicios que les ofrezca una verdadera ventaja competitiva.

Aquí dejo el programa completo y si quieres más información no dudes en contactarme. 


Deja un comentario

Desgajando a la nueva economía naranja: vitamina c para afrontar el futuro

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Economía naranja: la economía de las industrias creativa

Este verano he aprovechado para leer el libro La economía naranja: una oportunidad infinita  escrito por Pedro Felipe Buitrago Restrepo e Iván Duque Márquez.

Un libro disponible en formato digital y papel muy ameno, pedagógico y muy ilustrativo sobre, la economía creativa, un tema del que ya he hablado con frecuencia en este blog y del que soy firme defensor e impulsor. No en vano he desarrollado un Master en Dirección de marketing y comunicación para empresas creativas  con Madrid School of Marketing y el Instituto superior de Industrias creativas y culturales INSICC que se identifica precisamente con los conceptos e ideas de la economía creativa.

Master en dirección de marketing y comunicación para las empresas creativas

Master en dirección de marketing y comunicación para las empresas creativas

Un manual que recomiendo y que  ha sido diseñado y escrito con el propósito de presentar las ideas y conceptos clave de un debate en gran parte desconocido como es la ECONOMÍA NARANJA

Algunos datos e ideas y conceptos interesantes:

1.- No hay nada más poderoso que una idea a la que le ha llegado su momento.

2.-  El naranja es el color más feliz 

el naranja es el color más feliz

El naranja es el color más feliz

3.- ¿Por qué naranja?

Ya los artistas usaban un pigmento de este color (conocido como o -el muy tóxicosulfuro de arsénico) para adornar los jeroglíficos de las tumbas de los faraones del antiguo Egipto. También está presente en religiones orientales: en el confucianismo, es el color elegido el budismo, identifica a los (Buda en persona lo escogió); (Dionisio en la mitología griega) el dios de vino y patrón del teatro aparece en las pinturas vistiendo en naranja. 

Convenciones y tradiciones occidentales, asocian este color con lo no convencional, con la extroversión y el entretenimiento.

 

Monjes budistas color naranja

Monjes budistas color naranja

A mi siempre me gustó el color naranja, no en vano el logo de la consultoría ARTETING, lleva una parte de color NARANJA

Arteting: color naranja de la economía

Arteting: color naranja de la economía

4.- Las grandes oportunidades de negocio y transformación son para quienes se atreven a encarar la innovación y la adopción temprana.

5.-Los errores se pueden corregir, las oportunidades perdidas no se pueden recuperar.

6.- El primer hombre que adquirió un teléfono compró algo inútil, y solo hasta que otros se animaron a comprar uno propio fue que éste se hizo valioso. Igual que le primero que se descargó skype o se abrió un perfil en facebook o twitter. 

7.- Las actividades de la Economía Naranja tienen una capacidad probada para generar o regenerar el tejido social: es una economía de la inclusión. 

8.- El fútbol ofensivo es infinito, interminable. Por eso es más fácil defender que crear. Correr es una decisión de la voluntad, crear necesita del indispensable requisito del talento. — Marcelo Bielsa

Economía naranja y fútbol

Economía naranja y fútbol

EN RESUMEN: 

¿Qué es la Economía Naranja?

Es el conjunto de actividades que, de manera encadenada, permiten que las ideas se transformen  en bienes y servicios culturales, cuyo valor está determinado por su contenido de propiedad  intelectual más que por su valor de uso.

Muchas ideas y conceptos para debatir, intercambiar, discutir y aprovechar y como dicen los autores,  después de todo, la séptima regla de la Economía Naranja es:

La Economía Naranja es una conversación, no una conferencia.

Aunque no hay todavía una definición precisa y consensuada sobre la economía creativa o naranja denominada por los autores, está claro que su relevancia es considerable. Pero más allá de las cifras y de los datos, lo importante creo es reflexionar sobre la importancia de las ideas y su innegable e implícito derecho a su propiedad intelectual.

Vivimos en un mundo donde la cultura del gratis está a la orden del día y hay que mantener un equilibrio y proteger el derecho a la propiedad intelectual. Con este manual hay siete ideas para debatir y reflexionar y contarás con una base informativa que te permitirá aproximarte y comprender qué es la Economía Naranja y porqué es tan importante.

Igualmente los autores proporcionan herramientas de análisis para aprovechar mejor las oportunidades que se esconden en las avenidas del conocimiento que constituyen las artes, los medios y las creaciones funcionales. Este manual intenta despejar y poner en valor esta economía para una región como Latinoamérica y el Caribe. Por ello Europa debe estar muy atenta a esta evolución ya que competiremos a corto plaza con la economía naranja de esta región.

Es cierto que la unión Europea viene apostando por la economía creativa a través de su programa Europa Creativa, pero no perdamos de vista a nuevos competidores y avancemos en la creación de un potente e innovadora economía naranja Europea.

Aquí dejo el link donde descargar el libro o un archivo a Slideshare: descarga aquí.

Enhorabuena a los autores y al  Banco Interamericano de Desarrollo por el gran trabajo de investigación y difusión. 

 

Nosotros lo compartiremos y PASAREMOS LA VOZ y seguiremos las recomendaciones de los autores y exprimiremos la naranja reflexionando, debatiendo, discutiendo y adoptando los postulados de la economía naranja para mejora profesional y personalmente de cara al futuro.


Deja un comentario

Microteatro, Anesvad y la cuarta pared

En varias ocasiones he hablado en este  blog de unos de los proyectos más innovadores en el panorama de las artes escénicas como es Microteatro por dinero. Un proyecto que no solo ha tenido éxito en el contexto del público, también las marcas han apostado por la realización de eventos y acciones de cobranding y de las que ya he hablado igualmente en este blog. Marcas como Mastercard, Calle 13, Swatch, Tanquera o Gastro Festival se han embarcado con acciones igualmente innovadoras en un intento de conectar con sus clientes a través de una experiencia de marca singular y auténtica como es el microteatro.

Microteatro y marcas

Microteatro y marcas

 

LA CUARTA PARED: la que separa al público de lo que ocurre en escena.

En el teatro las acciones ocurren dentro de tres paredes; una a la izquierda, una a la derecha y una al fondo. La cuarta pared es, figurativamente y metafóricamente hablando, la que separa al público de lo que ocurre en escena. Pero si de pronto un actor se dirige al público para pedir su participación o si el guión exige interactuar con los espectadores, entonces se dice que se está rompiendo la cuarta pared.

marketing-experiencial-de-la-cuarta-parede-a-escena

marketing-experiencial-de-la-cuarta-parede-a-escena

Pues bien, siguiendo esta metáfora, creo que el reto de las marcas hoy en día es acercar al consumidor a la cuarta pared, que figurativamente y metafóricamente hablando, es la que separa al consumidor de las marcas. Pero no solo es suficiente el acercamiento; es necesario traspasar esa delgada línea donde las marcas conecten de una manera menos transaccional y más singular, única y auténtica con el consumidor actual o potencial.  Una alternativa es el marketing experiencial o marketing de experiencias. 

Acabo de conocer una iniciativa que me quiero hacer eco en este blog ya que creo responde a cómo dos marcas trascienden en su comunicación a través de la cuarta pared: Microteatro y Anesvad juntos de nuevo.

Una vez más, Microteatro y Anesvad se unen con el de  fin contribuir a la promoción y protección de la salud entendida como un Derecho Humano Fundamental.

Para ello se lanzan una nueva convocatoria de Microteatro para el mes de Septiembre con la temática “Por los demás”, y cuyas representaciones tendrán lugar del 23 de septiembre al 5 de octubre.

El plazo de convocatoria finaliza el 10 de julio.

En esta ocasión proponen que las obras estén relacionados con los siguientes puntos.

  1. El agua medicina vital. La falta de agua potable y los malos hábitos de higiene.
  2. Falta de energía, luz y materiales en la atención sanitaria.
  3. Trata de seres humanos desde la atención sanitaria a las víctimas.

¡No lo dudes! Podemos hacer muchas cosas por los demás. Te animo a participar en la iniciativa.

Como detallan una acción que tiene como objetivo:

 

anesvad

Anesvad

 

Para más información pinche aquí.

Una acción innovadora y enhorabuena a las dos entidades que merecen mi apoyo y difusión de la acción. Una acción de marketing experiencial que utiliza el microteatro como herramienta de comunicación y alineada con el branded content: la creación de un contenido ad hoc, no intrusivo que entretiene para conectar de una forma auténtica al público objetivo. 

Hoy en día y con ánimo de simplificar, creo que por relevancia, las acciones de marketing ocurren dentro de tres paredes:

 La gestión de marca o branding a la izquierda, otra a la derecha podría estar la gestión de la comunicación off line convencional y una al fondo y que ahora tiene gran protagonismo, la comunicación on line.

De todos es sabido que el consumidor observa la escena desde la cuarta pared imaginaria con incredulidad, escepticismo, abrumado y bombardeado de mensajes. Muchas marcas no consiguen traspasar la delgada línea imaginaria y cada vez se amplia la distancia entre la escena que representa la empresa y el consumidor.

Aquí dejo toda la información de la convocatoria:

 


Deja un comentario

Storywalker in Usera: una nueva y auténtica experiencia teatral geolocalizada en tu móvil

Storywalker

Storywalker

En el último post hablaba del proyecto Google Night Walker in Marsella como una nueva y memorable experiencia turística aprovechando la tecnología street view. Ahora os traigo otra aplicación igualmente atractiva, pero no desarrollada ni conceptualizada por el gigante Google, sino por un equipo de grandes profesionales vinculados a las artes escénicas y que he conocido a través de Juan García Calvo, amigo y excelente profesor docente, con el que he colaborado en diversas formaciones en marketing cultural.

Podríamos llamar al proyecto “Storywalker in Usera” y tienen, salvando las distancias, algún que otro paralelismo y similitudes con el proyecto de Google.

Pero mejor que explicarlo yo, os traigo una entrevista que han realizado a Juan en la revista El Duende 

¿En qué consiste ‘Story Walker’

 Es una App que geolocaliza puntos sobre un plano de Usera. Cuando estás a un radio aproximado del punto, se desbloquea una opción con la que puedes escuchar una historia teatralizada de unos cinco minutos, ambientada en ese mismo lugar y acompañada por algunas ilustraciones. Las historias, siete en total, las han escrito dramaturgos como Miguel del Arco, Alfredo Sanzol o Denise Despeyroux, y para representarlas sonoramente contamos con Pepe Viyuela o Asier Etxeandía.

1ª.- Reflexión: una forma creativa y original de utilizar la tecnología de la geolocalización para enriquecer la experiencia de un usuario. Hoy en día las APPS adolecen de mucho contenido atractivo para el usuario y no se pueden convertir en meros contenedores (valga la redundancia) y aunque necesario, no es suficiente. Creo que la clave está en cómo aportamos un plus de creatividad a la experiencia de uso y de cómo complementamos y adaptamos el contenido.

¿Cómo surgió la idea?

Queríamos hacer de nuestra debilidad una fortaleza. Sabíamos que venirse a este barrio, alejado del centro, era un riesgo, por lo que aprovechamos el entorno, implicando a los vecinos. Los vecinos forman parte del proceso de creación. Para escribir cada historia, lo primero que hicimos fue hablar con ellos. Después, los dramaturgos construyeron los relatos a partir de las anécdotas que nos contaron.

2.- Reflexión: Cocreación e implicación de los vecinos como estrategia creativa brillante. En la actualidad las marcas y compañías que son capaces de involucrar y cocrear con sus clientes tienen un plus de autenticidad que se agradece. Después como comentan, los dramaturgos “cocinaron” y dieron cuerpo a obras sonoras teatralizadas las anécdotas de los vecinos.

¿Cómo ha recibido la gente del barrio un espacio teatral entre sus calles?

Hemos conseguido con el tiempo que Kubikfabrik les pertenezca en cierta medida y que la gente de Usera lo abandere como algo propio. Nuestra intención es que el teatro sea del ciudadano y que se implique de manera activa. ‘Story Walker’ es un paso más, pero también tenemos otras iniciativas como el ‘I Certamen de cortos rodados con tu móvil en Usera’. Hay que recordar que Ana Bustelo, la autora de todas las ilustraciones, también es de Usera, así como los desarrolladores, el Estudio Pum!

3ª.- Reflexión: que los ciudadanos tomen parte y se involucren en actividades de la industria creativa y cultural en los tiempos que corren, creo que es digno de mencionar. Lo “local” tiene que ponerse en valor y recuperar cierta memoria histórica a través de relatos sonoros y teatralizados me parece brillante.

¿Qué tipos de historias habéis reunido?

El hijo del Sereno, por ejemplo, es un misterio protagonizado por un sereno asturiano que apareció ahorcado en los años 70. En el Vampiro Chino el protagonista es un adolescente asiático de nuestro tiempo. También tenemos historias situadas en los 80, como El Lado Salvaje, que toma como punto de partida el primer concierto que dio Lou Reed en España, aquí en Usera.  

4ª.- Reflexión: storytelling en estado puro. Recuperar historias y compartirlas en un formato tan innovador para conectar con las nuevas generaciones igualmente me parece brillante. Si queremos conectar e involucrar con las generaciones actuales más jóvenes nativas digitales es la clave para que utilicen y prescriban la aplicación.

Hasta ahora la única relación que había entre el móvil y el teatro estaba en que a alguien le sonara el teléfono durante una representación.

¿Esperáis atraer nuevos tipos de público con esta App?

Confiamos en que no solo sea gente del sector teatral y que, como experiencia novedosa, también llame la atención de personas interesadas en las nuevas tecnologías. No obstante, para los que no tengan la oportunidad de venir al barrio, hay una opción para escuchar las ‘Story Walker’ desde cualquier sitio.

Conocéis otras Apps relacionadas con el teatro

En España no. En México encontré una con un listado muy completo de dramaturgos. Yo tampoco conozco ninguna. En otros campos de la cultura, utilizo Aweditorium para descubrir música, Groovemaker para mezclarla y Readmill para leer ebooks

¿Os imagináis que en el futuro existiera una categoría al mejor guion original adaptado al móvil?

Quién sabe… Es un campo muy nuevo donde existen infinitas posibilidades. Nos gustaría extender la idea a otros lugares y que hubiera un ‘Story Walker’ Malasaña, Buenos Aires…

5ª.- Reflexión final: creo que un app puede convertirse en un “comodity”, algo que no aporta valor añadido y muchas en la actualidad pecan exactamente de ello. 

Creo que impera una reflexión en el lanzamiento de cualquier APPS. Hay que dotar de verdadero valor añadido para el usuario en términos de experiencia exclusiva, única, auténtica y memorable. Creo que una buena aplicación debe poner en valor al dispositivo para el que está diseñado y en el contexto adecuado. En consecuencia, una app tendría que satisfacer una necesidad real: ya sea comunicativa, enriquecer un contenidos exclusivos, interactuar, fomentar una experiencia y uso espontáneo, ser sensible a la geolocalización y estar enfocada en una actividad concreta que se realizará en un período corto de uso y aporte una verdadera experiencia realmente diferenciadora. Igualmente la sencillez y la capacidad de compartirla en redes sociales es necesaria,  ofreciendo una cierta personalización en función de distintos usuarios. 

Storywalker aplicación

Storywalker aplicación

En el caso que traigo creo que lo cumple porque: 

1.- Satisface una necesidad real: ver y experimentar teatro contextualizado de una manera distinta.

2.- Un contenido exclusivo: historias auténticas y con un carácter local

Enhorabuena a Juan y a todo el equipo que hará posible la aplicación que estará disponible en breve. La verdad es que la aplicación tiene grandes posibilidades de conectar con públicos diferentes: turismo experiencial para turistas en busca de historias locales, profesionales de la artes escénicas, escritores en busca de inspiración, escolares inmersos en una experiencia teatral sonora…todo un universo a explorar. 

Me parece un excelente ejemplo de lo que yo llamo marketing experiencial cultural o cómo conectar de manera memorable, auténtica y única con tu audiencia actual y potencial. 

Hay mucho talento y no hace falta ser un gigante como Google. Lo tenemos aquí y muy cerca. Deseando que la aplicación esté disponible para vivir la experiencia que según comentan estará disponible a partir del 13 de mayo y será de pago.

Visto en El Duende


Deja un comentario

Nuevo programa executive en marketing para las industria creativas y culturales

Programa executive en marketing para las industrias creativas y culturales

Programa executive en marketing para las industrias creativas y culturales

De nuevo una nueva apuesta formativa para este año 2014 y para el mes de abril. Lanzamos un programa intensivo y especializado en marketing para la industria creativa y cultural en colaboración con Madrid School Of Marketing. Es en respuesta a una demanda de formatos cortos e intensivos y dirigido a profesionales con cierta experiencia que quieran adentrarse en las últimas tendencias en marketing para la industria creativa y cultural.

Cuento con un gran cuadro docente de profesionales invitados, comprometidos y verdaderos entusiastas y apasionados por el marketing en las industrias creativas. Desde aquí doy la gracias a todos por su apoyo y participación. 

PRESENTACIÓN DEL PROGRAMA

El programa  ha sido desarrollado con una clara  orientación y especialización hacia la dirección de marketing en las industrias creativas, culturales, ocio y entretenimiento. Una formación especializada, complementada con una vocación de aprender haciendo, que garantizará la asimilación de conocimientos, capacidad creativa, analítica y de gestión, desarrollando las competencias y habilidades profesionales que permitirá desarrollar con éxito las acciones de marketing.

Una formación intensiva y especializada en marketing que garantiza igualmente, un desempeño sobresaliente, dotando al alumno de las herramientas de marketing y management para emprender y desarrollar proyectos en el mercado global.

Proporciona una formación integral en el campo de la dirección de marketing, con algunas de la temáticas y herramientas innovadoras y emergentes como: el branded content, marketing experiencial cultural, branding on line (transmedia), marcas y territorios,  green branding (responsabilidad social), patrocinios innovadores, crowdfunding, fundrasing, marketing directo y digital. Igualmente se abordarán herramientas de la museografía y el diseño expositivo creativo, metodologías ágiles, innovación y creatividad. 

Por último se hará hincapié en determinados sector como el coolhunting editorial, turismo de salud&wellness, turismo creativo, cultural y experiencial, city marketing deportivo, centros deportivos colaboración público-privada.   

OBJETIVOS ¿QUÉ VOY A APRENDER?

  1. Proporcionar una formación intensiva, integral y práctica en el campo de la dirección y gestión del marketing de la industria creativa, del ocio, entretenimiento.
  2. Identificar los aspectos claves y metodología para desarrollar nuevas estrategias con las herramientas más innovadoras en patrocinios, branded content, branding y marketing digital.
  3. Poner en valor el marketing experiencial como estrategia de innovación dentro de la industria creativa.
  4. Diseñar, conceptualizar e implementar campañas de comunicación en el contexto de este sector.
  5. Conocer, desarrollar y aplicar las técnicas creativas para generación de nuevas ideas aplicadas al marketing de la industria cultural.
  6. Conocer cómo y por qué aplicar el marketing experiencial como estrategia transversal dentro de un proyecto de industria creativa.
  7. Analizar las claves de éxito de casos relevantes de marketing de la industria creativa.

 

 PROGRAMA:

1.- Introducción. Fundamentos del sector. Dirección de marketing estratégico y táctico.
Aspectos básicos estratégicos y conceptuales del marketing en las industrias creativas. Este módulo desarrollará desde una visión generalizada los aspectos estratégicos claves y conceptuales del marketing en las industrias creativas, analizando el sector desde varias perspectivas: estructura, mercado, tendencias, integración con otras industrias, modelos de negocio etc.

2.- Marketing digital y social media aplicado a las industrias creativas
Las nuevas tecnologías y el marketing y la comunicación digital son uno de los principales ejes para el desarrollo futuro de la gestión en las industrias creativas  Hoy en día cualquier industria con o sin ánimo de lucro es proclive a la utilización de Internet no sólo como canal de comunicación; también como canal de difusión, promoción y comercialización de su producto. Conocer y poner en valor la comunicación digital es una prioridad de cualquier profesional del marketing. Quizás el aspecto más importante y relevante, sea cómo poder implementar, adaptar e integrar el marketing digital en los diferentes mercados de la industria creativa, para lograr  una mayor eficiencia en el uso de estas herramientas digitales, de cara a mejorar el conocimiento y la relación con los públicos y usuarios de las actividades creativas y culturales.

3.- Marketing experiencial y customer experience orientado a la industria creativa: ocio, entretenimiento y cultura.

El arte y la cultura son proveedores naturales de experiencias únicas, auténticas y memorables. La economía de la experiencia, es el nuevo escenario innovador en la gestión, captación y fidelización de públicos para el desarrollo de las industrias creativas y culturales.

  • Marketing experiencial en el entorno de las industrias creativas
  • Marketing de Experiencias culturales: una nueva forma de potenciar los ingresos
  • El diseño de la experiencia para captar y fidelizar a audiencias
  • Arteting experiencial: el arte de conectar con las emociones y sensaciones de nuestros clientes potenciales y actuales a través del arte y la cultura.

3.- Branded content y marketing de contenidos. Gestión estratégica de la marca: branding interno y externo.
Las estrategias de marketing de contenidos, branded content y crossmedia son perfectamente aplicables en las industrias culturales y creativas. Se destacará los beneficios para las marcas y empresas derivados de estas acciones. Las industrias creativas y culturales se benefician enormemente del branded content y marketing de contenidos por su doble dimensión capaz de generar contenidos de entretenimiento relevantes.

Igualmente se abordará la  gestión estratégica de la marca para las organizaciones privadas o públicas o de otra naturaleza.

  • – Valoración y medición.
  • – Fuentes  y tendencias (Rutas visuales)
  • – Innovación, ámbitos y experiencias de vanguardia en branding: branding interno y externo, branding on line (transmedia), marcas y territorios,  green branding (responsabilidad social)

4.- Patrocinios innovadores, crowdfunding y fundrasing
El patrocinio en la actualidad es una herramienta estratégica dentro del marketing en las industrias creativas y en la actualidad exige de un planteamiento innovador, diferente y orientado al público objetivo.

  • La captación de recursos hoy: propuestas, interlocutores, contraprestaciones.
  • Acciones de comunicación de los patrocinios (RR.PP., marketing, merchandising…).
  • Cuidar a los patrocinadores. El durante y el después también son importantes. El informe final.
  • Micropatrocinios: crowdfunding. Concepto y ejemplos.
  • La competencia del patrocinio cultural: el deporte, lo social y los grandes eventos.
  • Práctica: la visibilidad del patrocinador.
  • Los patrocinadores ante la futura Ley de mecenazgo.
  • Las claves de los dosieres de patrocinio

5.- Desarrollo y gestión de audiencias: marketing directo y relacional
El marketing directo y relacional es una disciplina específica dentro del área del marketing que desarrolla estrategias con técnicas propias para la gestión de audiencias. Hoy en día ya no existen clientes en general donde se aplique el marketing masivo. Cada vez la comunicación se está personalizando más, los clientes esperan productos personalizados a sus necesidades, en el momento oportuno y a través del canal que  prefieran.

Por ello el profesional y gestor no puede permanecer ajeno a esta tendencia y requiere de los conocimientos teóricos y prácticos de técnicas especializadas de  marketing relacional adaptadas al entorno de las industrias creativas. Identificar y cualificar a la audiencia como estrategia de fidelización es imprescindible hoy en día.

Las organizaciones de la industria creativa y cultural presentan múltiples eventos y actividades, que involucran disciplinas artísticas diferentes, con precios distintos, para segmentos de público diferente, que necesitan propuestas de valor diferenciadas. ¿Cómo captar nuevo público y “fidelizar” al que ya tienes con tanta programación dirigida a personas tan distintas, siendo fieles a nuestra misión artística o educativa? No tendremos recursos para llegar masivamente a un público cada vez más segmentado, con necesidades de comunicación diferenciadas.

6.- Gestión creativa y diseño de espacios: museografía y diseño expositivo creativo.
Si estamos tratando de concebir y trasladar experiencias únicas, relevantes y memorables, hay que dotar de habilidades donde  se hace necesario concebir y gestionar los espacios como verdaderos espacios expositivos experieniciales, aplicando las técnicas de la museografía y montaje creativo de exposiciones.

El círculo virtuoso de las 3 Ex: Exhibition, Ex-Design, Experience.

7.- Habilidades creativas y pensamiento lateral

Generando ideas innovadoras en el sector de las industrias creativas. Profundizar  y dotar de habilidades creativas para el desarrollo del pensamiento creativo.

  • Desarrollo del Pensamiento Creativa
  • Que es el pensamiento creativo. Bases biológicas y psicológicas.
  • Pensamiento Creativo aplicado
  • El foco creativo, cambiar la mirada.
  • Técnicas básicas de generación de ideas. Uso individual.
  • Técnicas avanzadas de generación de ideas. Uso grupal.

8.- Innovación y emprendimiento
Profundizar  y dotar de habilidades de innovación y emprendimiento a través de metodologías ágiles. En este módulo se tratará de poner en valor la importancia de que cualquier aproximación y desarrollo de un proyecto dentro de las industrias creativas pasa por la innovación y el emprendimiento.

9.- Análisis de sectores y casos de éxito: editorial y coolhunting, turismo de salud&wellness, turismo creativo, cultural y experiencial, city marketing deportivo, centros deportivos colaboración público-privada.   

Cuadro docente y profesionales invitados:

   Jose Cantero

Director del programa. Consultor y conferenciante en marketing experiencial cultural. Socio Director de Arteting.

Inma Turbau

Escritora, especialista en comunicación y marketing / branded content, gestora cultural

Pepa Octavio de Toledo

Directora de Patrocinios y eventos de Matadero

Miguel Angel Benjumea

Director Creativo. Licenciado en Bellas Artes Universidad Politécnica de Valencia.

Carlos Sánchez

Director de M2M Factoría de innovación

Robert Muro

Director de Asimétrica. Director del Muro producciones teatrales

Clara Ávila

 Digital Marketing Consultant en The Cocktail

David Pérez

Director de QBasico. Exhibition Manager. Especialista en montaje creativo de exposiciones.

Sandra Garrido

Presidenta AECUMAD Asociación de emprendedores culturales de comunidad de Madrid. Experta en metodologías ágiles.

Daniel Gómez-Tarragona

Director de Dicendi. Ex Director de Marketing de Santillana Educación

Juan Prego

Director de Actitud Creativa

Jose Carlos León

Director Creativo. CEO de El Viso Media. Fundador de Pantaleimon Books.

Álvaro Marín

Project Mananager Emo Insights

Raúl Ramos

Socio Director de Asimétrica

Yolanda Domínguez

 Artista visual Performance.

Ruth Enríquez

Directora de Parapor Para la empresa. Por la cultural

Verónica Larios

Directora Gerente y Socia Fundadora Microteatro por Dinero

Victor Flores

Culture Marketing Manager en Red Bull

Óscar Sánchez

Experto en desarrollo de proyecto de colaboración público-privado y puesta en marcha de complejos deportivos y wellness. Director Centro deportivo Ayuntamiento de Madrid.

Jaime López-Amor

Executive Producer. MultiPlatform Content

Diego Martos

Director de DI Towanda.

David Montero

 Consultor en Kaizen Marketing Consulting. Docente y conferenciante sobre Customer Experience

Jesús García Lorente

 Director en Instituto superior de industrias creativas y culturales InsICC

Aquí dejo el programa y la información completa.


Deja un comentario

Cómo aplicar la realidad aumentada para el desarrollo de nuevos públicos en las industrias creativas y culturales

He asistido esta semana a la Conferencia de marketing de las artes y unos de los temas más recurrentes y destacados ha sido la necesidad de innovar en el desarrollo y gestión de la experiencia para atraer a nuevos públicos. El desarrollo de audiencias y gestión de públicos pasa por un cambio de paradigma de cómo se debe entender en el futuro la experiencia del visitante en las industrias creativas y culturales.

José Cantero. Conferencia Marketing de las artes. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial

José Cantero. Conferencia Marketing de las artes. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial

Las industrias creativas deberían liderar la innovación y utilizar las posibilidades que le ofrecen las nuevas tecnologías para extender y enriquecer la experiencia a su audiencia de manera memorable y auténtica. He conocido recientemente dos ejemplos innovadores que ilustran lo comentado.

1.- UN CONCIERTO DE MÚSICA CLÁSICA QUE INCORPORA UNA EXPERIENCIA DE REALIDAD AUMENTADA

En este caso se trata de cómo en un concierto de música clásica han utilizado la realidad aumentada para  extender, enriquecer y convertir en única, la experiencia a un público muy exigente: el  juvenil e infantil.

Concierrto música clásica con realidad aumentada

Concierto música clásica con realidad aumentada

Todo un acierto en fondo y forma. La realidad aumentada se está convirtiendo en una tecnología activadora de experiencias cultural memorables y creo que con gran futuro en el sector de las industrias creativas y culturales.

El proyecto desarrollado por Aumentaty para el concierto “El Carnaval de los Animales” puesto en escena en el Palau de la Música de Valencia ideado para un público infantil.

El concierto corrió a cargo de los músicos de cámara Dream, especialistas en conciertos didácticos, que han fusionado la música de Saint Saëns, con más de cien años de existencia, con la realidad aumentada.

Aunque los conciertos didácticos acumulan ya varias décadas de existencia (con música en directo combinada con actores, bailarines o proyecciones audiovisuales), es la primera vez en España que se aplica en directo la Realidad Aumentada a un concierto educativo. Pese a la programación informática previa, en el concierto se combinan tres directos: los músicos que desarrollan la partitura del “El carnaval de los animales”, un narrador que va desgranando una historia llena de guiños, cuentos y adivinanzas, y la aparición estratégica, en un punto determinado del escenario, de la imagen corpórea de los animales en realidad aumentada.

La “magia” de la Realidad Aumentada se basa en una programación digital previa proyectada desde un ordenador pero que sólo se activará en el momento que focos de luz, convenientemente dirigidos, inciden en una marca de la que surge el animal en 3D. Es decir, los cinco animales están diseñados y programados previamente, pero sólo la acción directa del presentador sobre la marca les hará cobrar vida.

El público ve en la pantalla, el efecto sorprendente de los animales moviéndose e interactuando en tiempo real con el narrador. Esta experiencia, pionera en España fue muy bien acogida por el público, creándose un referente de nuevo modelo de puesta en escena.

Este es el video donde se aprecia la experiencia de realidad aumentada. Enhorabuena a los promotores.

Visto en blog musica clásica

2.- INSTALACIÓN INTERACTIVA EN UNA EXPOSICIÓN 

Otro ejemplo es una instalación interactiva creada por Mixperceptions a partir de dos obras pictóricas donde los usuarios pueden interactuar utilizando un dispositivo móvil y que estará expuesta en el FAD de Barcelona hasta el 28 de octubre, en el marco de ACM Multimedia 2013 Art Exhibition.

La instalación está compuesta por dos lienzos figurativos y muy coloristas frente a los que se sitúa el usuario para comenzar la interacción. Los creadores han desarrollado una app, (por el momento es sólo para dispositivos con sistema operativo IOS), que tras descargarla y colocarnos unos cascos, nos permite disfrutar las obras pictóricas de forma diferente, ya que a través de la incorporación de sonidos y de la utilización de la Realidad Aumentada, las dos pinturas que componen la instalación se llenan de vida, de sutiles movimientos y sonidos que aumentan nuestras sensaciones y transforman nuestra experiencia frente a la obra.

Mix Perceptions: obra visual interactiva

Mix Perceptions: obra visual interactiva

Aquí dejo el vídeo de la acción.
Dos ejemplos creativos e innovadores que han apostado por la realidad aumentada como palanca para enriquecer la experiencia de la audiencia. Como se detalló en la conferencia, si queremos crear nuevos público debemos crear nuevos productos y nuevas experiencias.

MixPerceptions from Jose San Pedro on Vimeo.

Visto en el Blob Mobile Art


1 comentario

Qué hace la obra “La Lechera” de Vermeer anunciando una promoción en un tetrabrik de leche para un museo

Imagina que paseas por el lineal de un supermercado y te topas con un tetrabrik de leche donde está impreso el cuadro del genial pintor Johannes Vermeer.  

La lechera (1658-1660). Rijksmuseum (Ámsterdam)

La lechera (1658-1660). Rijksmuseum (Ámsterdam)

Pues lo que ves, no es un montaje fotográfico, es real y es una promoción que realizó hace unos meses el Museo Rijksmuseum de Amsterdam después de una profunda remodelación que ha durado diez largos años y diseñada con motivo de su reapertura.  Ahora  vuelve a recibir visitantes con una acción creativa y original.

Detalle de la promoción en briks de leche Museo Rijksmuseum de Ámsterdam

Detalle de la promoción en briks de leche Museo Rijksmuseum de Ámsterdam

He conocido la acción promocional en el blog especializado en comunicación y patrimonio cultural Miradas desde la copa  y la acción se activó con el nombre de Rijks aan tafel (Rijks en la mesa) y se utilizó un novedoso e innovador soporte publicitario: los envases tetrabrik de leche donde aparecían impresos sus 15 obras maestras con un cupón descuento para visitar el museo y también en diferentes productos lácteos comercializados en Albert Heijn, uno de los supermercados más conocidos de Holanda.

Como detallan y definen en el blog Miradas desde la copa:

“Una buena forma de mantener la tensión durante la cuenta atrás, aprovechando un soporte tan masivo para hacer una acción de marketing promocional, al aplicar unos cupones de descuento para entrar al museo.”

Incluso realizaron unos videos en tono humorístico para comunicar la acción y que son realmente sorprendentes y creativos.

La lechera en tono humorístico

La lechera en tono humorístico

Pero no solo se limitó la promoción del Museo a una acción promocional en cobranding con un supermercado, igualmente apostaron por realizar una acción de street marketing en un Centro comercial y desarrollado por uno de los patrocinadores y patronos del museo como ING.  Y la verdad que con notable éxito sobre todo en viralización en Youtube: un millón y medio de visualizaciónes.

En España, hoy por hoy veo impensable realizar este tipo de acciones, en museos de primer orden como EL Prado o EL Reina Sofía. Pero sí hay algunos museos que se han atrevido de la mano de propuestas de agencias muy creativas como Herederos de Rowan para el Museo Bellas Artes de Bilbao que han desarrollado acciones similares e igualmente creativas.

No obstante destaco algunos aspectos de la acción:

1.- Destaco el apoyo de una marca como ING para desarrollar la acción de street marketing en el Centro Comercial. Imagino que ING, tiene más margen para realizar este tipo de acciones, pero también creo que existía el consentimiento del museo.

2.- Al ser una acción de generación de tráfico al museo con cupón descuento y realizado en un producto de gran consumo, algunos puedan criticar la acción y considerarla de oportunista y fuera de lugar. Pero realmente creo que la promoción de la cultura tiene que salir de sus circuitos habituales y sorprender al público.

3.- Quizás también el supermercado ha conseguido una notoriedad de marca y difusión añadida por lo singular y sorprendente de la acción.

4.- Aunque la acción realizada en el Centro Comercial no sea tan original y creativa, sí destaco el apoyo de una marca como ING.

5.- La promoción en los envases de leche puede ir orientada a identificación y cualificación de un público infantil y juvenil a través de un soporte que no acostumbra a tener publicidad de una entidad cultural.

6.- El atrevimiento y la osadía por utilizar soportes y medios nada convencionales. 

7.- El toque humorístico de la acción se agradece enormemente. La cultura y su promoción no tiene que ser aburrida y se hace necesario que se apueste más por acciones de marketing promocional y por qué no, también de marketing experiencial. Siempre digo que el arte y la cultura son proveedores naturales de experiencias únicas, emocionales y memorables. Esperemos que cunda el ejemplo en España.

Así que, es la “leche” ver cómo se apuesta por este tipo de acciones, aunque sea fuera de España.  Si conoces alguna acción similar, compártela.

Visto en Miradas desde la copa