Semillas de mostaza para sembrar en la tierra de la cultura y la empresa

 

Foro cultura & empresa: Storytelling como herramienta de comunicación

La pasada semana acudí de nuevo al III Foro cultura y empresa organizado por tercer año consecutivo por Actúa Empresa, compañía liderada por grandes profesionales del mundo del arte, cultura y la comunicación como son: Robert Muro, Pedro Antonio García y  Santiago Sánchez. 

Los que siguen este blog son conscientes de mi pasión y predisposición por tratar temas relacionados con el mundo del arte y la cultura.

Son bastantes los post y referencias que vengo realizando desde hace años para encontrar conexiones que existen entre el marketing experiencial y el arte y la cultura.  

Igualmente siempre destaco ejemplos de activaciones de marca que han utilizado el arte y la cultura para generar experiencias memorables y en sectores como el turismo, retail y ocio y entretenimiento.

Siempre he defendido que los recursos culturales son una excelente vía para canalizar experiencias de marca verdaderamente auténticas, por la capacidad del arte para conectar emocionalmente con nuestros clientes actuales o potenciales.  

Una historia miles de emociones.

El foro este año, se planteaba bajo el lema:

Historias y emociones: storytelling como herramienta de comunicación.

Un tema candente y que está muy de moda en la agenda de las marcas y la agencias de comunicación desde hace unos años.

Así se programaron una serie de mesas de debate y ponencias con contenidos y casos de éxito de marcas que han apostado por generar experiencias de marca concebidas desde el arte y la cultura.

Así, este encuentro profesional de debate entre el mundo de la empresa y de la cultura buscaba difundir experiencias y buenas prácticas de colaboración y debatir el terreno común de beneficio, que ha quedado demostrado que son bastantes.

Un encuentro para el debate, la reflexión e inspiración, que sobre todo busca generar sinergías, proyectos y vías de colaboración mutuamente beneficiosas y con claros objetivos como:

• Presentar casos de éxito en que empresas líderes han utilizado recursos culturales en sus proyectos de comunicación con sus públicos, vinculación con sus clientes, motivación de sus empleados, y/o transmisión de mensajesde marca.
• Analizar desde una perspectiva común cuáles son las claves para el éxito de estas iniciativas, y los retos y beneficios que plantean a las partes y a la sociedad.
• Crear un espacio y una red de contactos de aprendizaje e inspiración que impulse y facilite el desarrollo de proyectos de colaboración.

La parábola de la semilla de mostaza: ser el espacio más grande de debate y reflexión del mundo de la cultura y la empresa

Robert Muro, Director de Actúa Empresa, presentó el foro de forma realmente memorable y como no podía ser de otra manera, predicando con el ejemplo: contando una historia que aludía a la metáfora del grano o semilla de mostaza, para referirse a por qué y cómo surgió la idea de crear la empresa y este foro. Comentó que Actúa Empresa tenía como objetivo algo similar a esta metáfora

Esta metáfora está basada en la parábola cristiana que viene a decir que si uno siembra en tierra fértil un grano de mostaza (la más pequeña de todas las semillas), de ésta surge la mayor de las hortalizas, que crece y crece hasta llegar a hacerse un árbol capaz de dar fruto, cobijo y sombra…  Un árbol en el que vienen a anidar –en sus ramas- toda suerte de aves del cielo.

En este sentido Actúa empresa, se concibió con esa misma vocación: nació para crecer poco a poco y multiplicarse con el objetivo de convertirse y ser el espacio de debate y reflexión, más grande entre el mundo de la empresa y el arte.

Así que se trata de sembrar la semilla, para que profesionales de los dos mundos pudieran liderar grandes proyectos en bien común, para enriquecer a sus públicos. 

La semilla o grano de mostaza es la más pequeña que existe, pero que genera proporcionalmente el árbol más grande. 

Aquí dejo el video del Foro y te recomiendo que te tomes tiempo para poder verlo con tranquilidad y sosiego, te enriquecerá tu alma profesional y personal.

Aquí dejo no obstante algunas frases a modo de semilla para que quizás te inspiren y se multipliquen en tu vida profesional y puedas concebir estrategias de marketing y comunicación verdaderamente grandes.

Algunas reflexiones del III Foro Cultura y empresa: 

1.- Los contenidos son el medio y son la excusa, pero lo que importa es generar conversación más auténtica y que refuerce a la marca y ahí el mundo del arte y la cultura tiene mucho que aportar.

2.- Nuestro cerebro opera como un ingeniero, no como un explorador.

3.- Cuando cristalizamos la pregunta adecuada, tenemos claro sobre qué tenemos que hablar.

Por qué nos creemos las historias

4.- El relato es una de las herramientas que el storytelling tiene para lograr captar atención a un consumidor abrumado e «infoxicado».  

5.- El 84% de los consumidores espera que conectemos con ellos a través de historias, pero el 74% considera que las historias son irrelevantes para ellos.

6.- No solo hay que contar historias, también debemos ser conscientes de que tenemos que ser muy activos en escuchar al consumidor.

7.- Hay que avanzar del storytelling al storydoing: del contar al transformar haciendo y generando una experiencia memorable.  

8.- De la dramaturgia hay que llegar a la experiencia. 

9.- Los artistas, son en esencia neuro científicos intuitivos. 

10.- El cerebro es feliz completando. Y es además apriorístico. 

11.- Es necesario medir las acciones proyectadas entre la cultura y empresa. 

12.- Sí tú lo ves, a los que se lo cuentan, lo verán. 

13.- La clave para una buena historia es la pasión que se pone a la hora de contar algo. 

14:- Hay que diferenciar cuando la cultura se pone al servicio de la marca o la marca al servicio de la cultura.

Aquí dejo el vídeo completo. Nos vemos el año que viene. Y enhorabuena a todo el equipo de Actúa empresa. 

Conclusiones en el contexto del marketing experiencial 

1.- El marketing experiencial es el brazo creativo de la experiencia de cliente y en este contexto el arte y la cultura puede aportar un plus de experiencia memorable. 

2.- Si el objetivo es generar una experiencia auténtica a través del marketing experiencial, el arte y la cultura es la vía para ello. La emoción lleva a la acción.

3.- En marketing experiencial la experiencia es importante, pero el contexto la clave. Y el arte y la cultura es un espacio que puede aportar un contexto idóneo para generar nuevas experiencias de marca.

De nuevo Modern Thinking: a debate los retos del marketing creativo del siglo XXI

                                                                                                       Foto Pixabay 

De nuevo y con motivo de la cuarta convocatoria del Master en Marketing creativo y comunicación visual que comienza el 1 de marzo y que dirijo en Madrdid School of Marketing, organizamos una jornada de reflexión  en la que una selección de expertos profesionales y profesores de MSMK – Madrid School of Marketing compartirán los retos del Marketing Creativo y la importancia que tiene para las compañías, independientemente del sector al que pertenezcan.

Un Modern Thinking, donde los asistentes obtendrán una visión global en Creatividad, así como de qué manera puede ser usado como herramienta en estrategias de comunicación, ayudando a establecer un vínculo más fuerte entre la marca y el consumidor.

PONENCIAS Y PONENTES 

DE MILLENNIALS A VIEJENIALS Y TIRO PORQUE ME TOCA

José Cantero, Director del Master en Marketing Creativo & Visual Communications de MSMK – Madrid School of Marketing. Socio Director de Arteting. Consultor, formador y conferenciante internacional en marketing y turismo experiencial. 

CREATIVIDAD EN LA EXPERIENCIAS DE MARCA

Javier Cortecero, Socio Director en Gravedad Cero 

CREATIVIDAD PARA SOLUCIONAR PROBLEMAS

Bárbara Quirós, Business Development Manager en Actitud Creativa

APÚNTATE

DÍA: 23 Febrero 2017

HORARIO: 19:00 a 21:00

UBICACIÓN: MSMK:

Principe de Vergara 43, Madrid 

El arte de nombrar las cosas es todo un arte

El arte de nombrar las cosas es todo un arte.  O no.

Hace unas semanas escuchando a un ponente en un evento sobre branding, conocí la historia de un poeta y nombrador llamado Fernando Beltrán. Su historia de éxitos comienza con una conocida operadora de telefonía nacional, un nombre que hoy todos conocemos, pero que solo existía en la cabeza de este poeta/nombrador: Amena. Después de «nombrar» magistralmente, a esta marca, vinieron de su ingenio e imaginario creativo y personal como: Aliada, Opencor, La Casa Encendida, Rastreator. Es fundador del estudio creativo El nombre de las Cosas

«Todo objeto tiene un nombre natural, hay que descubrirlo» Platón

Hay una anécdota que cuenta, Fernando Beltrán que le contrataron hace años porque a un sitio recién inaugurado no iba nadie. Ni familias, ni niños, ni turistas, ni nadie.

«Se llamaba Parque Biológico de Madrid y sus responsables decían que o empezaba a ir gente o cerraban en unos meses. Yo acudí temiéndome lo peor: me imaginaba un lugar aburrido… Y resulta que allí había una casa llena de mariposas, un Polo Norte en miniatura con pingüinos de verdad, una miniselva con monos… ¡Era estupendo! Claro que ¿qué padre lleva a su niño pequeño a algo llamado Parque Biológico de Madrid? El nombre fallaba, sin duda. Así que me puse a trabajar. Y les propuse el que tiene ahora: Faunia. Ahora va más gente. No han cerrado».

Siempre me ha fascinado el mundo de los nombres y realmente no solo tiene importancia el nombre como marca, igualmente nombrar cualquier producto, servicio o proyecto. No es lo mismo llamar a una casas rural Las Moradas del Unicornio que Casa Rural el Rincón.

No es lo mismo llamarse Bodegas Muga que Bodegas Habla.

Bodegas Habla del silencio

La Asociación Española de Periodistas y Escritores del Vino (AEPEV), eligió a HABLA DE TI como Mejor Vino de 2015 en la categoría “vinos blancos sin madera” en la VIIª Edición de los Premios a los Mejores Vinos y Espirituosos de España. Igualmente, en la misma Edición, HABLA DEL SILENCIO también ha sido galardonado como Mejor Vino Tinto de 1 y 2 años.

Imagina que tienes que hacer un regalo y te inspiras en el nombre del vino o de la bodega para escribir un mensaje a esa persona que quieres impactar emocionalmente. Creo que la importancia de crear y nombrar un producto radica en que ayudes al consumidor a inspirarse y seducirle a través del nombre o naming. 

O también puedes inspirarte en un vino que se llama Tres al cuadrado, nueve o seis de la Bodegas Winery arts. 

Winery Arts

No es lo mismo un vino tinto, blanco, rosado…que azul. 

Igual que no es lo mismo que llamarse Gïk Vino Azul. A veces nombrar las cosas no es suficiente y se recurren a otro tipo de innovaciones. Este proyecto lo he conocido recientemente e igualmente me parece rompedor y brillante. Un grupo de emprendedores innovadores, entre los que se encuentra una riojana, han creado Gik, un vino con un color que nunca se ha visto y más dulce de lo habitual.

Y lo que más me ha impactado es cómo les surge la idea a estos emprendedores:

«Cuando estábamos empezando a trabajar en esto leímos un libro que se llamaba ‘La estrategia del océano azul’, que explica que hay océanos rojos, llenos de tiburones que han atacado tanto a los peces que se ha teñido de sangre (mucha competencia), pero también hay océanos azules, en los que no estás compitiendo con nadie y todo es un mundo de posibilidades. La idea poética de transformar el océano rojo en azul, es decir, el vino rojo en azul, nos encantó«.

Y su declaración o manifiesto es todo un alegato al riesgo, la innovación y salir fuera de la caja. Verdaderamente brillante el proyecto.

«Gïk representa la parte innovadora de la vida, porque nosotros somos así. Creemos en la rebeldía creadora, queremos innovar y construir cosas nuevas, romper con el pasado e inventar el futuro. Nunca vamos a tener una oficina fija; Internet y nuestro buzón de correo electrónico se han convertido en nuestra oficina real»

Gik Vino azul

 

No es lo mismo llamarse La vida es bella que Wonderbox 

Está claro que en el mercado de los packs experienciales la marca que ha sabido aglutinar un concepto y un nombre evocador es La Vida es bella.  Y en el sector del turismo creo que es importante la manera que intentamos seducir al turista con planes. Un ejemplo podría ser este de Pangea: la agencia de viajes más grande del mundo

Toma pan y moja

Toma Pan y moja

No es lo mismo llamarse Panadería Panishop que Le Pain Quotidien

Le Pain Quotidien significa el pan de cada día. Y para nosotros eso significa todo. Es mucho más que un mero sustento, es una forma de vida. A la vez que nuestros panes emergen de los hornos cálidos y fragantes, los amigos se reúnen alrededor de nuestras mesas comunales para compartir la tradición de partir el pan.

En resumen.  Nombrar un proyecto, producto o servicio es todo un arte. Empezar a seducir con el nombre ayuda a reforzar la imagen de marca y el posicionamiento.   El nombre igualmente puede ser una palanca emocional que activa emociones y creo que sinceramente si tuviera que dar un nombre a una panadería optaría por alejarme de nombre convencionales. 

Quizás todo objeto tiene un nombre natural, hay que descubrirlo y es un ejercicio de motivación, de encontrar tu historia, de conectar con una nueva perspectiva o simplemente, llamar a tu proyecto o tu producto con algo que te identifique o te apasione. 

En mi caso mi pasión por el mundo del arte y el marketing me hizo pensar en un acrónimo como arte+marketing para la marca de la consultoría en marketing y turismo experiencial como Arteting. Quizás suene raro, pero a mi me motiva y apasiona. El diseño es de mi buen amigo Daniel Gómez Tarragona y de su agencia Dicendi. que te recomiendo si quieres ideas para tu naming o branding.

Arteting: color naranja de la economía

Sea lo que sea, elige un nombre que forme parte de tu yo personal y profesional. 

 

La moda se viste de fashion experience: el arte de vender un producto o una experiencia

Momad Metropolis Madrid Septiembre 2015

La moda se viste de Fashion Experience: el arte de vender un producto o vender una experiencia.

De nuevo participo como ponente invitado en el speaker corner de la Feria Internacional de Moda Momad Metropolis que se celebrará en Ifema en Madrid del 11 al 13 de septiembre.

En un entorno tan competitivo como es el sector de la moda y la enorme indiferenciación de los productos, la reinvención del retail parece necesaria. Mi ponencia tratará sobre las claves del fashion experience: cómo conectar con las emociones y sensaciones de nuestros clientes. La gestión y la creación de nuevas experiencias en el punto de venta, se está convirtiendo en una estrategia innovadora para potenciar las ventas.

Por ello, es indispensable poner en valor la experiencia y dotarla de relevancia, como una nueva forma de llegar a nuestro cliente y conectar con él; antes, durante y después de la compra. El sector de la moda y el retail, están a la vanguardia en el desarrollo de la gestión de la experiencia del cliente a través del fashion experience: la sorpresa, el aromarketing, el diseño de espacios expositivos creativos experienciales, la socialización, los eventos, el arte, la música y las nuevas tecnologías; son algunos ejemplos de herramientas y técnicas que están teniendo un enorme impacto y configurando el denominado círculo virtuoso del Fashion experience:

“Experisumidores”+Experiencia+ Espacio+Emoción.

CONSOLIDACIÓN DE LA FERIA EN SU V EDICIÓN 

En esta convocatoria, el salón presentará una consolidada propuesta de moda Mujer, desplegando una amplia oferta de firmas de estilo urbano, contemporáneo, joven y casual, ordenada por sectores. En Moda Infantil, el salón contará con una selección de propuestas para niños sorprendentes e innovadoras y en Moda Hombre, con un interesante conjunto de marcas de casual y sportwear. Además, Momad Showrooms volverán a congregar una cuidada selección de marcas nacionales e internacionales de alta gama.

AGENDA Y PROGRAMA

11:00 a 12:00

CADA VISITANTE EN SU ESTABLECIMIENTO ES UNA OPORTUNIDAD. CÓMO AUMENTAR LOS RATIOS DE ATRACCIÓN Y CONVERSIÓN
Organiza: TC GROUP SOLUTIONS
Colabora: MOMAD METROPOLIS
Contacto: Ricardo Bustarazo
Ponentes: Ricardo Rustarazo
Lugar: Núcleo de conexión 12-14

12:00-13:00

LA MODA SE VISTE DE FASHION EXPERIENCE: EL ARTE DE VENDER UN PRODUCTO O VENDER UNA EXPERIENCIA
Organiza: ARTETING
Colabora: MOMAD METROPOLIS
Contacto: José Cantero Gómez. Socio Director de Arteting. Consultor, formador y conferenciante en marketing experiencial.
Lugar: Núcleo de conexión 12-14

13:00-14:00

Organiza: ACOTEX
Colabora: MOMAD METROPOLIS
Lugar: Núcleo de conexión 12-14

17:00-18:00 
Organiza: SOUL ECOMMERCE SERVICES
Colabora: MOMAD METROPOLIS
Contacto: Jaume Rosell
Lugar: Núcleo de conexión 12-14

17:45

PRESENTACIÓN ETIQUETA MÑ MODA ESPAÑA. » ES EL MOMENTO DE PONER EN VALOR EL ORIGEN DE NUESTROS PRODUCTOS»
Organiza: ASECOM
Colabora: MOMAD METROPOLIS
Lugar: Núcleo de conexión 12-14

Marketing experiencial cultural: cómo convertir un producto cultural en una experiencia

                                     Foto Pixabay: Marketing experiencial cultural

Cómo convertir un producto cultural en una experiencia

En mis sesiones formativas de marketing experiencial cultural y customer experience, realizo habitualmente una dinámica creativa con los alumnos donde convertimos un producto cultural de gran consumo cualquiera en una experiencia. Igualmente me preguntan si cualquier producto podemos convertirlo en una experiencia.

Habitualmente sugiero a los alumnos la lectura de un artículo publicado en el suplemento de EL Cultural, titulado «Literatura experience» del escritor Ignacio Echevarría. Puedes leerlo al completo aquí. 

Destaco del artículo algunos párrafos:

1.- Roberto vino a decir que no veía que los editores acertaran a vender bien sus productos, que le parecía a él que no sabían transmitir convenientemente la idea de que la lectura puede constituir, sobre muchas otras cosas, una experiencia. 

Yo recordé esos packs de regalo que al parecer han hecho furor en los últimos años y con los que uno se topa en los FNAC o los Corte Inglés, entre otros puntos de venta. Se trata de una especie de carpetas que incluyen vales canjeables por las más diferentes actividades de ocio y de esparcimiento, desde una noche en un hotel con encanto a un circuito de spa, con masaje incluido, pasando por una actividad de riesgo, en plan aventura, cosas como practicar submarinismo, lanzarse en paracaídas y otras salvajadas.

Una reflexión sobre si realmente la lectura de un libro como producto de gran consumo, constituye sobre todo una experiencia similar a la que ofrecen los packs experienciales que tanto éxito han tenido en el mercado.

2.- Se trataría, primero de todo, de insistir, sí, insistir en esa idea de que la lectura de un libro puede constituir una experiencia singular, valiosa y absorbente, comparable en intensidad a cualquiera de las que se brindan en esos packs, y a menudo más compleja y enriquecedora, además de conservable y transmisible.

La lectura puede como experiencia puede ser igualmente enriquecedora y con el componente de que es conservable y transmisible. En este sentido parece concebirse como una experiencia única y memorable.

3.- Si uno de esos packs de ocio -observo ahora, intrigado- ofrece un fin de semana “con experiencia cultural”, así, sin más, ¿qué demonios dificulta que un editor convenza a los consumidores de que tiene reservado para ellos, mediante la modesta inversión de 18 euros, pongo por caso, una entretenida jornada en Dublín, un excitante devaneo amoroso, una trepidante pesca de ballenas, una relajante meditación sobre el tiempo o un estremecedor recorrido por el río Congo?

Un editor tiene que vender un producto cultural o una experiencia cultural. Aquí parece estar la clave de la reflexión de Echevarría en términos de experiencia de cliente. Realmente como escritor, él cree que la lectura puede constituir toda una experiencia tan enriquecedora como cualquier pack experiencial de los que se ofrecen hoy en día.

Packs experienciales

Se puede convertir un producto de consumo cultural como un libro en una experiencia. 

Pues veamos algunos ejemplos donde realmente han enriquecido la experiencia lectora a través de generar una nueva experiencia.

1.- Novela que desbloquea sus capítulos cuando el lector se encuentra en una ubicación específica

La geolocalización ha sido el elemento palanca como punto diferenciador y para generar una experiencia en este caso. Y es que todos los negocios pueden variar sustancialmente si se añade la característica de localización a su modelo. Por ejemplo, algo tan tradicional como la lectura de novelas puede convertirse en algo distinto. O, al menos, eso pretendieron los creadores de la novela “The Silent History”

En principio, “The Silent History” es una novela  escrita y diseñada especialmente para el iPad y el iPhone que  cuenta la historia de una generación de niños excepcionales – que nacen sin la capacidad de comprender el lenguaje, pero con otras habilidades sorprendentes.

2.- Mailbooks For Good: la experiencia de donar tus libros nunca fue tan fácil

Se trata de una fantástica idea de liberar y compartir libros. Han incorporado un sistema de tal manera que cuando has acabado de leerlo te dan la opción de liberarlo a través de unas tapas que se conviertes en un sobre-paquete prepagado y listo para ser enviado por correo.

Como ellos dicen:

Mailbooks For Good es una innovación en la edición de libros, lo que permite  a lector donar libros directamente a las personas que más lo necesitan.

3.- El primer libro que después de leerlo se planta para conseguir concienciar sobre el cuidado de la naturaleza

Se trata de otra excelente idea que convierte a los ejemplares del libro «Mi papá estuvo en la selva» en una experiencia educativa ya que han sido confeccionados con papel reciclado y tintas biodegradables. Sus tapas llevan incrustadas semillas de un árbol nativo en la pulpa del papel.

El marketing experiencial cultural: el brazo armado de la experiencia de uso de los productos culturales

Son tres ejemplos que demuestran cómo un producto de gran consumo cultural como un libro realmente se puede convertir en toda una experiencia, más allá de su propia «experiencia» lectora, valga la redundancia. Han enriquecido el producto complementando la experiencia de uso-consumo. 

En el caso del libro The Silent History es a través de una experiencia de geolocalización; en el caso del libro-sobre le otorgan la posibilidad de donar  el libro a personas en riesgo de exclusión y en el caso del libro árbol, es una experiencia educativa.

A través de enriquecer la experiencia de uso, que está basada en complementar creativamente la aplicación misma del producto o servicio para aquello para lo cual fue diseñado. Consiste en superar las expectativas del cliente más allá de la funcionalidad y su propuesta de valor.

Algunas claves para convertir un producto en una experiencia:

1.- Busca un beneficio emocional: realmente los tres ejemplos han logrado convertir las características del producto en beneficios emocionales y experienciales.

2.- Busca una conexión auténtica  para tu público objetivo: en los tres casos hay una autenticidad para complementar la experiencia lectora. Es importante la coherencia en este aspecto y que la experiencia que enriquezca al producto esté alineada con su propuesta de valor.

3.- Busca un engagament consistente: una vinculación única y memorable para el cliente.

4.- Busca la creatividad: es el camino para el marketing experiencial cultural.

Nuevo programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

Programa de comunicación y marketing para las artes y la cultura

MSMK y el Instituto Superior de Industrias creativas y culturales lanzan un nuevo programa de comunicación y marketing especializado en arte y cultura y en el que participo como coordinador académico y profesor docente. Impartiré un módulo estrategias de captación y fidelización de públicos a través del marketing experiencial cultural. 

DURACIÓN: 2 meses y medio

FECHA DE INICIO: Mayo 2015 

Nº TOTAL DE HORAS: 60 horas

FORMACIÓN BONIFICADA: Te ayudamos a gestionarla

HORARIO: Fin de Semana(Quincenal)
Viernes de 16:00 a 21:00h y Sábados de 9:00 a 14:00h

MODALIDAD: Presencial

DONDE: Sede Central Príncipe de Vergara 43

DIRIGIDO A:

• Todos aquellos profesionales de las artes y la cultura que tengan interés en desarrollar su carrera profesional desde una posición de responsabilidad.
• Profesionales con experiencia del sector que quieran especializarse ante los nuevos retos y oportunidades.
• Profesionales de sectores afines que quieran profundizar y especializarse en este sector buscando ventajas competitivas.
• Profesionales de las ramas del marketing y la comunicación que quieran especializarse en el sector de las Artes y la Cultura.
• Profesionales de las ramas de dirección y administración de empresas que quieran especializarse en el sector de las Artes y la Cultura.
• En general a cualquier profesional, directivo, empresario o emprendedor que considere una oportunidad en este sector y quiera especializarse.

OBJETIVOS ¿QUÉ VOY A APRENDER?

• Identificar nuevos modelos de negocio y oportunidades ligadas al mercado.
• Diseñar, implementar y gestionar marcas culturales sólidas teniendo en cuenta el valor y el capital de marca.
• Diseñar un plan de marketing que integre las oportunidades de los nuevos modelos de negocio con los modelos de negocio tradicionales y aproveche las oportunidades que ofrecen las TIC.
• Diseñar las políticas de distribución para llegar al público de manera idónea aprovechado la diversidad de canales y teniendo en cuenta las nuevas TIC y los nuevos hábitos de consumo cultural.
• Diseñar, implementar y gestionar la comunicación con los tipos de públicos, integrando lo off y on line.
• Diseñar una estrategia de marketing que tenga en cuenta la globalización de los mercados.
• Gestionar la relación con los tipos de públicos así como los elementos necesarios para diseñar estrategias de lealtad y medir la satisfacción integrando herramientas off y on line.
• Diseñar e implementar la estrategia de marketing sostenible y responsable de una organización cultural.

Aquí tienes todo el programa y en este enlace para la inscripción: aquí 

El arte como experiencia y herramienta de transformación social

boa-mistura-imagination

Hace tiempo que conocía a Boamistura: un equipo artístico multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido a finales de 2001 en Madrid. Su trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público y han tenido la fortuna, como dicen de realizar proyectos en Sudáfrica, Brasil, México, EE.UU, UK, Georgia, Argelia, Noruega, Reino Unido, Serbia o Panamá.

He descubierto recientemente un vídeo de sus integrantes, en la participación de TEDX Madrid y que comparto con todos, ya que me parece muy inspirador y emocionante. También quiero hacer una pequeña reflexión sobre algunas de sus ideas en el contexto del arte y el marketing.

Hace tiempo que vengo reflexionando y compartiendo ejemplos de cómo el arte puede utilizarse como herramienta de generación de experiencias de marca y como proveedor de experiencias únicas.

1.- La primera idea sobre la que reflexiono es:

      Si nuestra obra artística no mejora el soporte donde intervenimos, entonces no actuamos sobre él

Realmente me parece una excelente máxima profesional que deberíamos trasladarnos a los que estamos vinculados al marketing y la comunicación. En este sentido, creo que cualquier acción en marketing experiencial debe igualmente mejorar la experiencia del cliente y si no, realmente no actuar. Parece una obviedad, pero en muchas ocasiones pensamos de manera táctica y no tanto estratégica.

Como dijo David Hockney: un artista intenta que la gente se acerque a las cosas, ya que el arte tiene que ver con el hecho de compartir; no se puede ser un artista si no se quiere compartir una experiencia, un pensamiento.

Boamistura comparten una experiencia y sobre todo un pensamiento.

2.- Segunda idea:

                      El deber de todo artistas es conectar con la gente, inspirar, sorprender

Esto trasladado al profesional del marketing es si cabe muy relevante. Si hablamos de marketing experiencial, son palabras clave para generar experiencias auténticas: conectar, inspirar y sobre todo sorprender. Ya he hablado en ocasiones que el Arteting como concepto pone en valor el arte como proveedor natural de experiencias únicas y auténticas y las marcas lo están entendiendo.

3.- Tercera idea:

Tenemos muy claro que queremos hacer: utilizar el arte urbano como herramienta de cambio y dinamización social 

Igualmente creo que el marketing debería ser más proclive a ayudar al cambio social necesario hoy en día y por qué no, también a la dinamización social. Un claro ejemplo es el proyecto Change Marketeres  o la empresa como agente de cambio. Como detallan en el libro:

Los publicitarios y marketinianos tenemos un lugar de privilegio en el tejido productivo y económico, y si decidiéramos ejercerlo por un bien común nos sorprenderíamos del poder que tenemos para construir y modificar las cosas. O cambiamos o nos cambian. Ha llegado el momento de convertirnos en Change Marketers. Por el bien de todos.»

Eso es todo. Aquí te dejo el vídeo, merece la pena verlo tranquilamente. Que lo disfrutes.

Branding art o el arte de seducir al consumidor a través del arte

Arcomadrid

Exposición: Mirar. Ver. Percibir de Antonio Muntadas 

Llega la “Semana Santa” del arte contemporáneo a Madrid: mirar, ver y percibir. Me sirve el título de la exposición de Antonio Muntadas, para describir este mes de Febrero donde tendremos la oportunidad de mirar, ver y percibir arte contemporáneo en su máxima expresión. Es el mes tradicionalmente asociado en Madrid al arte contemporáneo. Con el pistoletazo de salida de la Feria de arte Contemporáneo ARCO, Madrid se convertirá durante esta semana en el epicentro del Arte Contemporáneo a nivel internacional, albergando una oferta cultural que atraerá a más de 200.000 visitantes procedentes de todo el mundo.

A lo largo de estos días, la región acogerá una oferta formada por cuatro ferias (ARCOmadrid, Art Madrid, JustMad y Flecha) y más de 150 exposiciones, que convertirán la capital de España en un polo de atracción turística. Tengo muchos amigos que vienen expresamente a Madrid, motivados por la oferta cultural en esta época.

Pero lo que más me llama la atención de esta «Semana Santa de Arte Contemporáneo» es la apuesta de muchas marcas por acciones vinculadas al arte, aprovechando el contexto que les brinda semejante oferta cultural. 

Y una de ellas es El Corte Inglés, que lleva 11 años, apostando desde que Ámbito Cultural, dentro del proyecto AfterArco de la feria Arco de Madrid, iniciará un programa de intervenciones artísticas que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid.

Pero lo que me parece más llamativo y que pocos conocen, es que la marca lleva casi desde su origen, allá por los años sesenta, realizando acciones de arte en los centros de Madrid y Barcelona. Así los escaparates de El Corte Inglés de ambas ciudades se convirtieron en verdaderas obras de arte contemporáneo, acercándose así al gran público.

En 1963 fue la primera vez y participaron artistas de la talla de Manrique, Miralles, Rueda, Sempere y Serrano y en 1965 Guinovart, Hernández Pijuan, Rafols Casamada, Subirachs, Tharrats y Todó. Ambas muestras se reeditaron en 2005 y 2014 respectivamente. Un generación artística que admiro y muy relacionada con el grupo El Paso. 

Artistas EL Corte Inglés

El Corte Inglés 1963

Hay muchas más marcas que han apostado por branding art y seguro que se te vienen a la cabeza como por ejemplo: la marca alcohólica  Absolut Art Collection una brillante y genial idea y concepto publicitario convertida en auténtico Arte.

Como bien detalla el sociólogo, Javier Rreguera en su blog, que recomiendo leer e igualmente descargar su estudio sobre el branding art y que lo define así:

Más bien nos referimos a la integración de una marca en el sistema del arte contemporáneo, integración voluntaria que termina por definir aspectos fundamentales de su imagen y estrategia. El arte, desde diferentes frentes y propuestas, invade el terreno de la comunicación de marca, y viceversa.

DOS MARCAS NO TAN CONOCIDAS QUE APUESTAN POR EL BRANDING ART.

1.- RENOVA: INNOVACIÓN A TRAVÉS DEL BRANDING ART EN UN PRODUCTO DE GRAN CONSUMO

Una marca como Renova fabricante de gran consumo de productos de higiene personal, servilletas y papel de cocina, apuesta por toque artístico en sus productos. Incluso se han atrevido a lanzar al mercado rollos de papel higiénico de color rojo y negro. 

Papel higiénico rojo Renova

La anécdota está en cómo se inspiró el Presidente de la compañía para lanzar al mercado  rollos de color negro -que como cuentan surgieron de una visita del propio presidente de Renova al Cirque du Soleil-, de colores vivos o incluso personalizados, algo que también es extensivo a otros productos como las servilletas.

Y otra anécdota curiosa según detallan es que según ha publicado el diario británico Daily Star, la cantante Beyoncé solicitó a los organizadores de su nueva gira titulada «Mrs Carter Show World Tour», una serie de requisitos de lo más variopinto.

Además de hielos tallados para refrescar su garganta después de cada actuación e inodoros nuevos para sus camerinos, ha exigido que el personal use ropa 100% de algodón para evitar cualquier alergia, que los camerinos estuvieran recién pintados de blanco, que el agua tenga una temperatura de 21 grados… y lo mejor de todo: papel higiénico de color rojo en sus cuartos de baño.

Creo que es un buen ejemplo de branding art y cómo innovar en un producto de gran consumo a través del color y conectar con las emociones y sensaciones de sus clientes.

Aquí dejo un par de vídeos con acciones realizadas por la marca:

Artistas de la Escuela de Diseño de la Universidad George Brown han desarrollado diferentes piezas tomando como elemento el papel higiénico de colores de Renova.

Experimentos tipográficos, fotografía, escultura, arquitectura… A 8 horas de comenzar la Noche en Blanco, se respira creatividad en el ambiente y algunos nervios ante el pronóstico del tiempo.

2.- MUSTANG EXPERIENCE: EXPERIENCIA DE MARCA ARTÍSTICAS 

LA marca alicantina de zapatos apuesta decididamente por el branding art y ha creado Mustang Art Gallery un espacio artístico de apoyo al arte contemporáneo.

En los 11.000 m2 que ocupa el edificio de MTNG Experience, se encuentran nuestros más de 150 empleados que comparten espacio con exposiciones artísticas de diferentes disciplinas, apoyando en la Mustang Art Gallery a los jóvenes talentos.

Mustang gallery

Ni que decir tiene que creo que el arte es un proveedor de generación de experiencias de marca a auténticas y que afortunadamente cada vez se apuesta más por el arte en la estrategia de comunicación y marketing.

Bienvenidas sean estas acciones y como me gusta definirlas verdadero arteting: el arte de conectar con las emociones y sensaciones artísticas de nuestros clientes. 

Enhorabuena a El Corte Inglés, Absolut Vodka, Renova y Mustang, marcas que apuestan por el branding art. Así que ya sabes disfruta de la Semana de pasión de arte contemporáneo y de Madrid. Y no te olvides de ver, mirar y sobre todo percibir.

Que lo disfrutes. Yo haré lo mismo. 

Nuevo Programa Customer Experience Management donde participo como docente

Customer Experience Managament

Foto Pixabay 

Customer Experience Management: el arte y la cultura para generar experiencias de marca únicas y memorables.

He sido invitado a participar como profesor docente en el programa Customer experience managament, desarrollado por el Instituto de Economía Digital, ICEMD. Me hace especial ilusión por dos motivos: primero porque soy antiguo alumno del ICEMD, ya que fui la segunda promoción de diplomados en marketing directo y relacional.

Una gran experiencia profesional donde pude compartir formación con grandes profesionales como: Joost Van Nispen, Josep Alet, Santiago Rodríguez, Pablo Alzugaray, John Edward Arnott Lynn y Jorge Santacana entre otros. 

Toda una generación de grandes profesionales que inocularon la pasión por el marketing directo y relacional, cuando internet todavía andaba en pañales. La verdad es que fue una experiencia profesional muy satisfactoria.

Segundo por que voy a abordar un módulo que me apasiona, que es la generación de experiencias a través del arte y la cultura.

Si estás interesado en realizar el programa que arranca el 10 de abril te ofrecen un 10% de descuento por ser seguidor de este blog. Puedes llamar al 902 918 912 o envía un email a admisiones@icemd.com dando mi referencia como profesor del programa. 

Mi contenido está programado dentro del módulo de la GENERACIÓN DE EXPERIENCIAS: SENSORIAL, AFECTIVA Y RACIONAL

José Cantero Gómez: El área racional. Pensar y reflexionar

• La reflexión como vehículo para generar experiencias.
• Hacer, moverse y actuar como gestión de experiencias.
• El arte y la cultura para crear experiencias.
• Ejercicio Práctico

Os invito a conocer la totalidad del programa que abarca de forma transversal e impartida por grandes profesionales en activo. 

Aprende cómo conceptualizar, dirigir, innovar y gestionar la Experiencia del Cliente en todos sus Momentos de la Verdad dentro de la relación con la marca.

El nuevo Programa Superior de Customer Experience Management pretende poner en contexto los conceptos relacionados con esta gestión de la experiencia del cliente, valorar las herramientas y metodologías propuestas para crear, dar seguimiento y monitorizar esta práctica dentro de la organización, entender la vinculación entre la complejidad de los procesos físicos y perceptivos de los consumidores y valorar la aplicación de esta filosofía en términos reales de empresa a través de testigos de primera mano y casos prácticos de éxito.

Aquí dejo el módulo y su contenido.

MÓDULO II: ÁREAS DE GENERACIÓN DE EXPERIENCIAS: SENSORIAL, AFECTIVA Y RACIONAL

El mundo sensorial y de sentimientos. Entendiendo los cinco sentidos en la experiencia del cliente

• La vista. Psicología del color y de las formas.
• El olfato. La creación de la marca olfativa.
• El Gusto. Asociación de sabores a aspectos de la marca.
• El Tacto. El efecto de las texturas en la mente del consumidor.
• El sonido. El papel de los sonidos en nuestro espectro perceptivo.

El área afectiva. La construcción de Relaciones para generar Experiencias con la Marca

• La marca en la creación de un vínculo de afiliación.
• Clubs de afiliación en la gestión de experiencias.
• El poder emocional del “networking”.
• Social media management en la creación de relaciones y formas de asociación.

El área racional. Pensar y reflexionar

• La reflexión como vehículo para generar experiencias.
• Hacer, moverse y actuar como gestión de experiencias.
• El arte y la cultura para crear experiencias.
• Ejercicio Práctico

Gracias a Enrique Benayas, Director del ICEMD y a Elena Alfaro, coordinadora del programa por la oportunidad brindada. Nos vemos en el programa. 

Aquí tienes el programa completo:

Naranjas con arte o el arte de exprimir la innovación

Naranjas con arte

De un producto a una experiencia: Naranjas con arte o el arte de exprimir la innovación

Según la RAE híbrido, da.

3. adj. Se dice de todo lo que es producto de elementos de distinta naturaleza.

Pues la verdad es que realmente las naranjas son elementos de distinta naturaleza. Hace unos meses conocí este proyecto denominado, Naranjas con Arte, como una forma creativa de hibridar conceptos.

Nacho su promotor y fundador lo describe como un proyecto de colaboración con artistas contemporáneos que consiste en la intervención de cajas  de naranjas, en edición limitada y numerada.

Pretende ser un proyecto abierto, dispuesto a incluir la colaboración de cualquier iniciativa artística afín.

Según Nacho, Naranjas con Arte es la fusión de mi pasión: por el arte y por este fruto tan nuestro como es la naranja valenciana.

Los primeros artistas en intervenir en este proyecto son: Fernando Navarro Vejo (Cantabria, 1977), Cristina Calderón (Barcelona, 1972) representados por la Galería Sicart (Villafranca del Penedès), Ingo Giezendanner (Basilea, 1975) representado por la galería Espacio Líquido (Gijón), Arturo Doñate (Vila-real, 1955) y José Luis Serzo (Albacete, 1977).

Las cajas han sido especialmente creadas para este proyecto en madera, con un espesor de 8 mm. para que tengan una utilidad más allá de la de ser un simple receptáculo para el envío de la naranjas.

El sistema es de cierre a presión, lo que permite abrir y cerrar la caja tantas veces como se quiera de forma cómoda y sin dañarla, manteniendo así la obra intacta para su disfrute.

Las tapas han sido realizadas en esta ocasión en madera con vinilo adhesivado y metacrilato, serigrafía y metacrilato troquelado según la intervención de cada artista.

Las dimensiones de la caja son 28 x 44 x 23 cm y contendrán, aproximadamente, 12 kg de naranjas (el contenido será a elección del cliente dentro de las variedades disponibles).

Todas las cajas irán acompañadas de un certificado del artista, en el que se autentifica la autoría y el número que corresponda de su edición.

En definitiva, cada caja de naranjas se convierte en una obra de arte.

Yo igualmente soy un apasionado de arte y desde hace unos años intento reflexionar sobre cómo las empresas pueden fusionar el arte en su estrategia de comunicación y marketing. Y lo denomino con un concepto llamado #arteting o acrónimo de arte+marketing.

Me parece innovador y desde este espacio doy la enhorabuena a Nacho por su atrevimiento y apostar por el arte, el marketing y el comercio electrónico. 

Así que ya sabes, si estas Navidades quieres sorprender con un regalo personal o corporativo, aquí tienes una alternativa única y memorable. Además estarás ayudando a promocionar el arte y la cultura, que falta hace y dar a conocer y apoyar igualmente a unos excelentes artistas. Y por si fuera poco tu salud te lo agradecerá. Todo un regalo experiencial.

Hacen falta emprendedores en las industrias creativas y culturales que apuesten por la innovación. No en vano ahora a la economía creativa se le denomina la economía naranja, por algo será.

naranjas con arte 2